Bölümler: Edebiyat

Açıklayıcı not

Kutuzov programının içeriği ve yapısı, edebiyat eğitimi kavramına dayanmaktadır. yaratıcı aktivite. Genel olarak, program, Rusya Eğitim Bakanlığı tarafından geliştirilen, edebiyat eğitiminde iki konsantrasyonun tahsis edildiği (5-9. sınıflar ve 10-11. Eğitim Yasasında öngörüldüğü şekilde, temel ortaöğretim ve tam ortaöğretim düzeyi.

Edebiyat eğitimi, edebiyatın kelime sanatı olarak gelişmesi olarak anlaşılır. Edebi bir eser, yaratıcı faaliyetin bir sonucu olarak, kültürel açıdan önemli bir fenomen olarak, gerçekliğin estetik bir dönüşümü olarak incelenir.

Buna uygun olarak, edebiyat eğitiminin amacı, insanlığın manevi kültürü bağlamında edebi eserleri tam olarak algılayabilen ve söz sanatı ile bağımsız iletişime hazır bir okuyucu oluşturmaktır.

Edebiyat eğitiminin görevleri:

• bir milletin ve bir kişinin hayatında belirli bir yer tutan kültürel bir fenomen olarak edebiyat hakkında fikirlerin oluşumu;
• edebiyatın kültürel geleneğin özel bir gelişme biçimi olarak anlaşılması;
• sanatın etik ve estetik bileşenini oluşturan insani kavramlar sisteminin oluşumu;
• bağımsız okuma etkinliği için bir kılavuz olarak estetik beğeninin oluşumu;
• bireyin duygusal kültürünün oluşumu ve dünyaya ve sanata karşı sosyal açıdan önemli bir değer tutumu;
• sözlü ve yazılı konuşmaya yetkin ve özgürce sahip olma becerilerinin oluşumu ve gelişimi;
• edebi ve sanatsal eserlerin tam olarak algılanması, analizi ve değerlendirilmesi için koşullar olarak temel estetik ve teorik-edebi kavramların oluşumu.

Edebiyat eğitiminin amaç ve hedeflerine ulaşmanın yolu, kavramsal bir aparatın, okuyucunun düşünmesinin duygusal ve entelektüel alanlarının oluşturulmasıdır, bu nedenle programda edebiyat teorisine özel bir yer verilir (5. sınıf - türler, sınıf 6 - cinsiyetler ve türler, 7. sınıf - karakter - kahraman - imaj, 8. sınıf - edebiyat ve gelenek, 9. sınıf - yazar - imaj - okuyucu, 10-11. sınıflar - edebi süreç).

Kutuzov'un programına göre Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" adlı eseri 9. sınıfta inceleniyor.

Büyük İngiliz oyun yazarının hayatı sırlarla doludur. Bu ismi duymayan neredeyse yoktur. Ancak en önemli şey ölümsüz eserlerini doğru anlamayı öğrenmektir. Shakespeare'in çalışması, sonraki yüzyılların dünya kültüründe büyük bir rol oynadı. Birçok dile çevrildi, birçok oyun çekildi (“Hamlet”, “King Lear” - G.M. Kozintsev tarafından yönetildi), balelerin temeli oldu (“Romeo ve Juliet” - S.S. Prokofiev'in müziği). "Romeo ve Juliet" trajedisi uzun yaşam sanatta ve gerçekte. Dünyada harika bir duygu olduğu sürece - aşk, sonsuzdur.

ders planlama ( okulda Shakespeare öğrenmek)

1. Shakespeare Biyografisi ve “Shakespeare Sorusu”. İngiliz sonelerinin yapımının ana temaları ve özellikleri. Shakespeare'in soneleri. şiirsel yetenek. Farklı şairlerin sone tercümeleri (2 saat) – 8. Sınıf

Teorik kavramlar: İngilizce sone türü, konunun kompozisyonel çözümü: düşünce - gelişme - inkar veya şüphe - sonuç;

Ahlaki potansiyel: Shakespeare'in sonelerinde duyguların ifadesinin zenginliği;

Edebiyat Tarihi: Shakespeare - Kişilik Çalışması.

W. Shakespeare "Romeo ve Juliet". Trajedinin ana çatışması. "Ebedi" sorunlar ve işteki çözümleri (2 saat) - 9. Sınıf

Teorik kavramlar: edebi çatışma, motifler, problemler, kahramanlar; tür olarak trajedi;

Ahlaki potansiyel: aşk ölümden daha güçlüdür; doğum düşmanlığı, babalar ve çocuklar arasındaki ilişki;

Edebiyat tarihi: "Romeo ve Juliet" birçok kuşak müzisyen, sanatçı ve koreograf için bir ilham kaynağıdır.

KONU: W. Shakespeare "Romeo ve Juliet". Trajedinin ana çatışması. “Ebedi” sorunlar ve işteki çözümleri (2 saat)

Yöntemler: açıklayıcı ve açıklayıcı, kısmen keşfedici, problem sunum unsurları, BİT.

Formlar: öğrenci mesajları, konuşma, grup çalışması, tartışma, test

Amaç: Öğrencilere W. Shakespeare "Romeo ve Juliet" trajedisini tanıtmak

Görevler:

• Zamanın özelliklerini, Shakespeare'in trajedisinin yaratılış tarihini düşünün;
• Başkalarının ana karakterler üzerindeki etkisini ortaya çıkarın;
• Okunan metni değerlendirme, ders materyalini sistematize etme, materyali karşılaştırma, analiz etme ve yaratıcı bir şekilde anlama becerisini geliştirmek;
• Shakespeare'in çalışmalarını daha fazla incelemek için motivasyon yaratmak, yaratıcılığa ve kişiliğe ilgi geliştirmek;
• Algı yoluyla estetik duygular geliştirin klasik müzik, Sanat Eserleri; gruplar halinde çalışırken iletişim kurma yeteneği.

DERS TASARIMI:

• W. Shakespeare'in portresi (slayt No. 1);
• bilgisayar, slaytlar (Rower, Point, Excel);
• derste, müzik eşliğinde, "Romeo ve Juliet" bale müziğini kullanabilirsiniz.

DERS İÇİN HAZIRLIK:

• temayı tekrarlayın: Shakespeare Biyografisi ve “Shakespeare Sorusu”; konuyla ilgili bir açıklamaya hazırlanın: Rönesans'ın özellikleri; Shakespeare trajedisinin ana olayları ve kahramanları; ana karakterlerin karakterlerindeki metin değişikliklerini takip edin;
• öğrencilerin bireysel yaratıcı mesajları

DERS PLANI

1. zaman düzenleme(duygusal ruh hali: bale müziği

"Romeo ve Juliet"; epigraf girişi).

Eğitim sorununun ifadesi; ______________________5 dakika

(konunun belirlenmesi, dersin amaçları)

2. Ana kısım. ______________________55 dakika

a) Veri toplama:

• daha önce çalışılan materyal hakkında konuşma; _____________5 dakika

(şema “Shakespeare'in çalışmalarının dönemleştirilmesi);

Shakespeare zamanı

• öğrenci mesajı

Shakespeare zamanında İngiliz tiyatrosu

Trajedi türünün kökenleri ve olay örgüsü; oyunun kaderi ______8 dakika

• konuyla ilgili konuşma: trajedinin ana olayları ve kahramanları _________________ 6 dakika

b) Dersin konusuyla ilgili bir problem ortaya koymak. _________________3 dakika

c) Hipotez testi:

• gruplar halinde bağımsız çalışma _______ _______________ 10 dakika

DAKİKA DİNLENME _________________3 dakika

Grupların tartışma sunumları, vardıkları sonuçların gerekçeleri ile birlikte:

Juliet'in görüntüsü; para çekme ________________________ 10 dakika

Romeo'nun görüntüsü; para çekme ________________________ 10 dakika

3. Konuyu test edin ____________ 12 dakika

4. Dersin sonucu. ______________________8 dakika

Derecelendirme. "Değerlendirmem" uygulaması

5. Ev ödevi. _________________2 dakika

(kompozisyon-muhakeme: Trajedinin alaka düzeyi nedir? )

sadece 80 dakika

Edebiyat

1. W. Shakespeare. Romeo ve Juliet. M.: AST Yayınevi, 2001 - 368'ler
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Okulda yabancı edebiyat çalışması. M.: Bustard, 2001 - 384'ler
3. Mikhalskaya N.P. Yabancı edebiyat. 8-9 sınıf. Edebi yardım. Moskova: Bustard, 2005-317'ler
4. Seregina L.N. Edebiyat 5-9. sınıflarda tematik planlama (A.G. Kutuzov'un programına göre) Volgograd: Öğretmen, 2004-128s
5. Timofeev L.I., Turaev S.V. Edebi terimler sözlüğü. M.: Aydınlanma, 1974-509'lar

DERSLER SIRASINDA

KONU: W. Shakespeare "Romeo ve Juliet". Trajedinin ana çatışması. “Ebedi” sorunlar ve çalışmadaki çözümleri

1. Organizasyonel an

(Müzik sesleri) Bugünkü dersimizi Shakespeare'in trajedisi "Romeo ve Juliet"e adadık (Shakespeare'in portresi belirir) Ne düşünüyorsunuz: dersimizin konusu nedir? Hedeflerimiz neler?

Konunun kaydedilmesi, dersin epigrafı

2. Ana kısım.

• Önceki derslere dayalı konuşma

("Shakespeare'in çalışmalarının dönemselleştirilmesi şeması) - şemaya göre konuyu ortaya çıkarın.

• Shakespeare'in zamanı hakkında ne söyleyebilirsiniz? (öğrenci hikayesi, “Ek”in aynı anda görüntülenmesi)

Öğrencilerin mesajı (mesajın akışında, defterlerde öğrenciler bir cevap planı hazırlamalıdır)

(kayıt kontrolü - 4 numaralı slayt)

(kayıt kontrolü - slayt numarası 5)

• Konuyla ilgili konuşma: trajedinin ana olayları ve kahramanları

Trajedi nerede gerçekleşir? (İtalyan şehri Veron, ardından Mantua'da)

Eylem zamanı? (5 gün, pazardan cumaya)

Eylemin hızı, yoğunluğu bununla bağlantılıdır.

Yazarın amacına göre oyunda önemli olan nedir? (ölümcül bir kaza, kahramanların kaderinin önceden belirlenmesi: “Kader benimle oynuyor” diyor Romeo (3. perde, sahne 1). "Ruhum kasvetli önsezilerle dolu!" - bunlar Juliet'in sözleri (hareket 3, sahne 5) Ve kahramanları çok doğru bir şekilde beklemek, sonun Lorenzo tarafından tahmin edilmesi: “Bu tür tutkuların sonu korkunç, / Ve ölümleri zaferin ortasında bekliyor” (perde 2, sahne 6) Ve işte burada Böylece, kaderin ve kaderin nedeni, olayların sonunu önceden belirleyen “Romeo ve Juliet” trajedisinde en baştan yankılanır.)

Trajedinin 2. perdesine dikkat edin (Burada yine tutkunun mezara yol açtığı gerçeği geliyor: “Eski tutku mezar tarafından yutulur - mirasını yeni bir tutku bekliyor ...”)

Trajedinin diğer üç perdesinde neden önsöz yok sanıyorsunuz? (Artık ihtiyaç duyulmaz, olayların sonucu belirlenir)

Ve yine de, Romeo ve Juliet'in ölümü için kader ve ölümcül tutku suçlanamaz. Onları ne yok etti? (Mevcut düzen, aralarında benimsenen ahlaki ilkeler, nedeni uzun zamandır unutulmuş ölümcül bir düşmanlık, hatırası hala kanlı bir intikam fikri tarafından yok edildiler. canlı.)

Yine de aşk galip gelir. Yazar, sevginin düşmanlığı yendiğini nasıl gösteriyor? (Aileler uzlaşır, Montague'ler ve Capulet'ler, çocuklarının mezarları üzerinde birbirlerine ellerini uzatırlar. Trajedi, sevginin yaşamı ve insanları dönüştüren gücünün olumlanmasıyla sona erer.)

Bir zamanlar Dante, şiiri aşkın her şeyi yenen gücüyle ilgili şu sözlerle tamamladı: "Güneşi ve ışık saçanları hareket ettiren aşk." Ama Dante mutlu sonla bittiği için şiirine "Komedi" adını verdi. Shakespeare'in Romeo ve Juliet'i bir trajedidir. Ama "Romeo ve Juliet"in trajedisi liriktir, gençliğin şiirine ve aşkın her şeyi yenen gücüne nüfuz eder. Oyunun son sözleri lirik bir trajedi ile süslüdür:

Ama dünyada daha üzücü bir hikaye yok,

Romeo ve Juliet'in hikayesinden daha fazlası.

Dersin konusuyla ilgili bir problem önermek.

Sizce trajedinin ana çatışması nedir?

(1: aşk her şeyin üstündedir, her şeyi fetheder; ama diğerleri sürekli olarak onların kaderine müdahale eder => kader teması, ölümcül bir kaza.

2: kuşak çatışması (çocuk babalarının tutumu) her zaman geçerli olan sonsuz bir çatışmadır.

3: anlamsız doğum kavgası.)

Göreviniz, gruplar halinde çalışırken ortaya çıkan sorunların oyunun ana karakterlerini nasıl etkilediğini izlemek.

Hipotez testi:

• gruplar halinde bağımsız çalışma (cinsiyete göre gruplara ayrılma: grup 1 - erkekler, grup 2 - kızlar)
• Juliet Capulet'in resmi
• Romeo Montague'nin resmi

DAKİKA DİNLENME

Grupların vardıkları sonuçların gerekçeleriyle birlikte tartışma sunumu:

• Juliet'in görüntüsünde; çözüm

Juliet için aşk bir başarıdır. Yerleşik kurallara karşı çıktı, kan davası yasalarına meydan okudu. Juliet'in cesareti ve bilgeliği, iki aile arasındaki asırlık çekişmenin üstesinden gelmesi gerçeğinde kendini gösterdi. Romeo'ya aşık olduktan sonra, sosyal geleneklerin acımasız tutumlarını reddetti. Bir insana saygı ve sevgi onun için alışılmışın ötesindedir. Talipi olarak ona parlak bir Paris vaat eden ailesinin iradesine karşı gelmekten korkmuyor. Sürgündeki Romeo'ya karşı içten ve derin bir duyguyla hareket eder. Pratiklik ona yabancıdır, hemşirenin tavsiyesini dinlemek istemez. Saf bir kızdan, Romeo'ya aşık olduktan sonra, bağlılığında güzel bir kadına dönüşür. Aşkta, kahramanın ruhunun güzelliği ortaya çıkar, Juliet samimiyeti, zekası ve hassasiyeti ile kendine çeker.

• Romeo'nun görüntüsünde; çözüm

Romeo, oyunda gözümüzün önünde büyüyor, art arda üç aşamadan geçiyor. İlk başta, Juliet ile tanışmadan önce, bu, doğasını ve manevi ihtiyaçlarını henüz anlamayan saf bir genç adamdır. Kendi kendine kara gözlü Rosalind'e âşık olduğunu söyler ve onun için tembelce içini çeker. Aslında, bu tamamen kalbine gerçekten dokunmayan “beyin”, çok zorlanmış bir hobidir. Ancak Juliet'i gören Romeo hemen yeniden doğar. Anında onun seçtiği kişi olduğunu, kaderinin onunla bağlantılı olduğunu hissediyor. Romeo bir yetişkin olur, sadece rüya görmekle kalmayıp aynı zamanda oyunculuk yapan, yaşayan hissi için savaşan olgun bir insan olur. O andan itibaren, tüm sözleri ve eylemleri enerji ve kararlılıkla doludur ve aynı zamanda büyük bir içsel sadelik ve samimiyetle doludur.

Son olarak, Romeo, Juliet'in ölümünün yalan haberini aldığında, bir kez daha dönüşmüştür. Hayatın onun için bittiğini hisseder; dünyaya dışarıdan, büyük bir yükseklikten bakmak için kendisinin ve etrafındaki herkesin üzerine çıkıyor gibi görünüyor. Romeo, bazen çok deneyimlemiş ve çok düşünmüş yaşlı insanların karakteristiği olan o içgörü ve bilgeliği, o tarafsızlığı ve nesnelliği edinir.

4. Dersin sonucu.

Ortaya çıkan eğitim sorununa ilişkin ana sonuç.

Öğrencilere Not Verme (Notum Uygulaması)

5. Ev ödevi.

Danimarka kraliyet sarayı Elsinore yakınlarında, askerler birkaç kez yakın zamanda ölen krala oldukça benzeyen bir hayalet gördüler. Haber Danimarka prensi Hamlet'e ulaşır ve hayaleti görmeye karar verir. Onunla tanışmak Hamlet'i dehşete düşürür ve dehşete düşürür - hayalet ona şu anki kral olan amcasının onu öldürdüğünü ve oğluna intikam aldığını söyledi. Hamlet o kadar şaşırır ve kafası karışır ki deli numarası yapmaya karar verir. Claudius'un suçluluğuna dair çürütülemez kanıtlar elde etmeye çalışıyor. Kral, tahmin ediyorum " Hamlet delirmedi, ama bir amaç için numara yapıyor”, arkadaşlarını Rosencrantz ve Guildenstern'i ona gönderir, böylece uygun bir ödül için Hamlet'in aklında gerçekte ne olduğunu öğrenirler. Ancak gelişlerinin gerçek amacını anlayan Hamlet, onlara hiçbir şey açıklamaz, sorularını anlamsız monologlarla yanıtlar.

Bu sırada Elsinore'ye bir grup gezgin oyuncu gelir. Hamlet onlardan "Gonzago'nun Cinayeti" oyununu oynamalarını ve içine kendi bestesinden birkaç satır eklemelerini ister. Böylece "Gonzago'nun Öldürülmesi" eski kralın öldürülmesini bir hayaletin sözlerinden betimleyecektir. Kral oyunun aksiyonunu yakından takip eder ve Hamlet'in oyununda bir cinayet işlendikten sonra ayrılır. Bundan sonra Hamlet, konuşma yanlışlıkla kraliyet danışmanı Polonius'u halının arkasına saklanarak öldürmeden önce kraliçenin odalarına gider. Sonra annesiyle konuşur, Claudius ile evlendiği için onu kınar, eski kocasına hakaret eder. Hamlet'in kendisi için tehlikeli olduğunu anlayan kral, Hamlet'i varır varmaz idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderir. Prens bu kaderden kurtulur ve Danimarka'ya döner. Amca zaten denenmiş bir yönteme başvurur - zehir. Hamlet ölür, ölmeden önce kralı öldürür. Danimarka tahtı, Norveç hükümdarı Fortinbras'a geçti. Dramatik kompozisyonun temeli, Danimarkalı prensin kaderidir.

Açıklaması, her birinin yeni etap eyleme Hamlet'in pozisyonunda veya zihniyetinde bazı değişiklikler eşlik eder.

3 gerçek ruhu şok etti:

• babanın ani ölümü;
• Babanın tahttaki ve annenin kalbindeki yeri, ölene kıyasla değersiz bir kişi tarafından alındı;
• Annem aşkın hatırasına ihanet etti.

Hamlet, hayaletten babasının ölümünün Claudius'un işi olduğunu öğrenir. “Cinayet kendi içinde aşağılıktır; ama bu her şeyden daha aşağılık ve insanlık dışı”

Daha aşağılık - erkek kardeşi erkek kardeşi öldürdüğünden ve karısı kocasını aldattığından, birbirine kanla en yakın insanlar en kötü düşmanlar oldu, bu nedenle çürüme insan yaşamının temellerini aşındırıyor (“Bir şey çürüdü Danimarka devleti”).

Böylece Hamlet, kötülüğün felsefi bir soyutlama değil, kana en yakın insanlarda bulunan korkunç bir gerçeklik olduğunu öğrenir.

Trajedinin merkezinde, Hamlet'in tüm figüründe somutlaşan MAN sorunu var. Bu sorunun çözümü öncelikle kişinin kendisiyle, idealine layık olma yeteneğiyle bağlantılıdır.

Hamlet, inanılmaz acılar çeken, hümanist kişilik idealine tekabül eden o cesaret derecesini kazanan bir adamın imajını gösteriyor.

Hamlet, kötülüğü cezalandırmanın görevi olduğunu biliyor, ancak kötülük fikri artık kabile intikamının basit yasalarına tekabül etmiyor. Onun için kötülük, sonunda cezalandırdığı Claudius'un suçuna indirgenmez; kötülük etrafa saçılır ve Hamlet tek bir kişinin tüm dünyayla yüzleşemeyeceğini anlar. Bu iç çatışma, onu hayatın anlamsızlığı, intihar hakkında düşünmeye sevk eder.

tüm cephanelik sanatsal araçlar trajedi, birçok imgesini yaratmak, ana trajik çatışmayı somutlaştırmak için kullanılır - adalet, akıl, haysiyetin olmadığı bir toplumun çölünde hümanist bir kişinin yalnızlığı.

Rodion Romanoviç Raskolnikov - ana karakter Roman. O, St. Petersburg'un en fakir semtinde, daha çok dolaba benzeyen bir dolapta yaşayan, parasızlıktan eğitimini bırakmak zorunda kalan “eski bir öğrenci”. Ama o zeki bir insandır, etrafındaki gerçekliği değerlendirebilen bir insandır. Kahramanın yaşamaya zorlandığı böyle bir ortamda insanlık dışı teorisi doğabilirdi.

Raskolnikov, bir dergide tüm insanların belirli bir ahlaki ve ahlaki sınırı aşabilen “sahip olanların hakları” ve en güçlülere itaat etmesi gereken “titreyen yaratıklar” olarak bölündüğünü yansıttığı bir makale yayınladı. Sıradan insanlar, yalnızca kendi türlerini yeniden üretmeyi amaçlayan yaratıklardır. “Olağanüstü” dünyayı yöneten, bilimde, teknolojide, dinde zirvelere ulaşan insanlardır. Tüm insanlık için gerekli hedefe ulaşma yolundaki her şeyi ve herkesi yok etmekle kalmaz, aynı zamanda yok etmek zorundadırlar.

Shakespeare'in trajedisi "Hamlet" neredeyse üç yüz yıl önce yazılmıştır, ancak ilgi bugün bile azalmaz, bu oyunun yeni yapımları periyodik olarak dünya çapında tiyatro sahnelerinde ortaya çıkar. Shakespeare'in çalışmalarının bilim adamları, sanat tarihinde bu kadar uzun ve kalıcı bir popülerliğin başka bir örneğinin olmadığını savunuyorlar. Her kuşağın farklı milletlerinden insanlar kendilerini ilgilendiren soruların cevaplarını "Hamlet" trajedisinde arıyorlar. Trajediye böylesine sürekli bir ilgi, bu çalışmanın felsefi derinliği ve hümanist coşkusu ile açıklanabilir. Büyük oyun yazarının yeteneği, sanatsal görüntüler somutlaşmış insan sorunları.

Shakespeare'in trajedisindeki merkezi imge Hamlet imgesidir. Oyunun en başından itibaren, Hamlet'in asıl amacı açıktır - babasının vahşice öldürülmesinin intikamı. Göre ortaçağ performansları- Bu prensin görevidir, ancak Hamlet hümanisttir, yeni zamanın adamıdır ve rafine doğası acımasız intikam ve şiddeti kabul etmez.

Bir karar vermeden önce her şeyi tartar, Claudius'un ölümünden sonra acımasız dünyada bir şeylerin değişip değişmeyeceğini düşünür. Hamlet, çevresinde yalnızca alçaklık ve düzenbazlık görür: annesi babasının anısına ihanet etti ve katiliyle evlendi; arkadaşlar Hamlet'e ihanet etti ve yeni suçlu krala yardım etti. Kendi aşkında hayal kırıklığına uğrayan prens tamamen yalnız kalır. Bir kişinin atanması (mezarlıktaki sahne) hakkındaki düşünceleriyle trajik bir gölge elde edilir. Hamlet, bir kişinin çok zayıf yaratık tek başına dünyanın kötülüğüyle yüzleşmek için. Trajedinin olayları, kahramanın bu düşüncelerini doğrulayacak şekilde ortaya çıkıyor: masum Ophelia ölüyor ve kötülük cezasız kalmaya devam ediyor. Hamlet artık böyle bir adaletsizliğe katlanamaz, ama aynı zamanda kötülükle savaşmak için yeterli güce de sahip değildir. Katil olduktan sonra kendisinin kötülüğün karanlık tarafına geçeceğinden ve sadece onu güçlendireceğinden emin. Yazar, kahramana Claudius'u yok etmek için birkaç fırsat verir. Kral tek başına dua ettiğinde Hamlet yakındadır ve intikam almak için uygun bir fırsata sahiptir, ancak kararlı bir adım atmaz. Claudius dua eder ve günahları için af diler, dua sırasında ölmek o zaman günahların tamamen bağışlanması anlamına gelir ve insan ruhunun hemen cennete gideceğine inanılırdı. Claudius'u böyle bir anda öldürmüş olan Hamlet, yapılan tüm zararlar için onu affedebilirdi ama bunu yapamazdı. Prens, görev duygusu ile kendi inançları arasında zorlu bir zihinsel mücadeleden geçiyor. Bütün dünyanın insani erdemlere yer olmadığı, herkesin yalnızlığa mahkum olduğu bir hapishane olduğu sonucuna varır.

Kahramanın monologları, yaşadığı zor iç deneyimleri ortaya çıkarır. Kendini sürekli eylemsizlikle suçlayan Hamlet, kararlı bir eylemde bulunup bulunmadığını anlamaya çalışır. Prens intiharı bile düşünür ama aynı sorunların diğer dünyada onu beklediği düşüncesi Hamlet'i durdurur. Şu soruyu soruyor: "Olmak mı, olmamak mı?" Sonuç olarak, prens sadece “olması” ve harekete geçmesi gerektiğini anlar. Oyun yazarı, kahramanının karakterinin gelişimini sürekli olarak gösterir. Çalışmanın sonunda katil kral cezalandırılır, ancak bu Hamlet'in iradesiyle değil, koşulların bir araya gelmesi sonucu gerçekleşir. Hamlet deli gibi davranıyor ve bu tesadüfi değil: Prens anladıktan sonra, yalnızca çok güçlü bir insan deliremez. Hamlet imgesinin şaşırtıcı gücü eylemlerinde değil, okuyucunun onunla birlikte deneyimlediği duygularında yatmaktadır. Shakespeare trajedisinde ciddi felsefi problemler: Bir insan neden mutlak mutluluğa ve ahenge ulaşamaz, insan hayatının anlamı nedir, yeryüzünde ve diğerlerinde kötülüğü yenmek mümkün müdür? Bu sorulara kesin cevaplar vermek mümkün değil. Ama Shakespeare insana, onun iyiyi yaratma ve dolayısıyla kötülüğe direnme yeteneğine inanır. Bu inanç, ortaya atılan tüm soruları cevaplamanın yoludur.

Hamlet'in tüm hayatı önümüzden geçti, ancak çalışma sadece birkaç ayı kapsıyor. Bu kısa sürede kahraman, hayatın gerçek karanlığıyla hiç karşılaşmamış bir çocuktan kararlı eyleme hazır genç bir filozofa dönüşür. Yazar, Hamlet'in hayatında ciddi sorunlar ortaya çıkmadan önceki hali ile birkaç vuruşla bir portresini çiziyor. Hamlet, Danimarka Prensi, tahtın varisi, en iyi üniversitenin öğrencisi, hayatını hiçbir şey gölgede bırakmıyor. Hamlet bilime, edebiyata, sanata aşinadır, şiir yazar ve sahne yapım kurallarını bilir. O zamanın gerçek bir insanı için olması gerektiği gibi, Hamlet mükemmel bir kılıç ustasıdır. Prens gerçek bir hümanist ve düşünürdür, keskin bir zihni vardır ve iyi bir hükümdar olabilir.

Babasının gerçek oğlu olan Hamlet, ailenin onurunu savunmalı ve kardeşi-kralını acımasızca zehirleyen Claudius'u öldürmelidir. Hamlet'in derdi, intikamı sonuna kadar getirmek için kötülüğün yolunu seçmeye cesaret edememesidir. Zihinsel şüpheler ona sürekli işkence eder ve kötülüğü "temiz suya" getirmeye karar verir. Bunu yapmak için Hamlet, katilin tövbe edeceğini umarak bir gösteri düzenler. Ancak kral, günahını kimsenin bilmediğinden emindir. Kendisiyle baş başa tövbe eder ve Hamlet uygun bir anı kaybeder ve katil ona karşı bir entrika örer. Prensin kararlılığı, Polonius'u öldürüp onu bir kral zannettiğinde ve ardından hain Guildestern ve Rosencrantz'ı soğukkanlılıkla ölüme gönderdiğinde gösterilir. Sadece prens Claudius, nedense intikam almaya cesaret edemiyor.

Hamlet, yalnızca babasının öldürülmesinin kişisel intikamını değil, aynı zamanda küresel bir doğaya sahip olan kötülüğe karşı savaşma gereğini de düşünüyor.

Hamlet, çatallı bir karaktere sahip, çağının adamıdır. İnsanın doğanın bir süsü ve dünyadaki tüm yaşamın tacı olduğunu anlar, ancak öte yandan insan, hayvanlardan uzaklaşmamış aşağılık bir yaratıktır. Prens, diğer dünyanın varlığına inanmaz. Şüphe ve pişmanlıkla parçalanmış hareket edebilir ve hareket edebilir. Hamlet intikam almaya hazırdır, ancak bunu yapmaya cesaret edemez ve hareketsizliği diğer insanların ölümüne neden olur. Belki de Hamlet gibi insanlar sayesinde insan, sonsuza dek gerçeği ve karmaşık yaşam sorularına yanıt arayan mükemmel bir yaratık olmaya devam ediyor.

Güncelleme: 2012-04-18

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Böylece projeye ve diğer okuyuculara paha biçilmez fayda sağlamış olursunuz.

İlginiz için teşekkür ederiz.

.

DERSİ 17

Shakespeare'in trajedileri: "Romeo ve Juliet", "Hamlet", "Macbeth", "Othello", "Kral Lear". Erken dönem yanılsamalarının reddedilmesi, varlığın trajedisinin keşfi. Trajikomediler: İnsanın yüce dünyevi misyonunun onaylanması.

Shakespeare'in kişisel yaşamının hangi koşullarının onu 17. yüzyılın başlarında yapıtlarında merkezi bir yer tutan trajedilere yönelmeye sevk ettiğini bilmiyoruz. Sadece büyük oyun yazarının, zamanının trendlerine karşı alışılmadık derecede hassas olduğu açıktır. Ne de olsa İngiltere, varlığının kritik bir dönemine girdi. Ülkede toplumsal çatışmalar tırmandı, mutlakiyetçiliğe muhalefet büyüdü, Püriten devriminin fırtınaları yaklaştı. Aynı zamanda, hümanistlerin insanın sınırsız olanaklarına olan dokunaklı inancı, bencillik, açgözlülük ve güç hırsı tarafından teşvik edilen gerçek dünyanın sert uygulamalarına giderek daha fazla rastladı. Koyunlar insanları yemeye devam etti. Ruhsal özgürlüğü kazanmış bir kişi, "kötülüğün pençesinde" çürümeye devam etti. Ve Orta Çağ'da bunun suçu diğer dünya güçlerine, gizemli ilahi takdire veya şeytani entrikalara yüklenebilirse, şimdi bir kişi kendi türüyle yüz yüze kaldı. Ve "büyük varlık zinciri" (cennet, dünya, yeraltı), dokunulmazlığı içinde, hümanistlerin çoğunluğu ile birlikte, Shakespeare'in inanmaya devam ettiği, yalnızca Shakespeare'in trajedilerinin kahramanlarına ya göksel işaretler ya da hayaletler tarafından hatırlatıldı. cadılar. Shakespeare'in oyunlarının sadece ana değil, aynı zamanda tek kahramanı olmaya devam eden, gücü ve zayıflığı içindeki adamdı. Bu Shakespeare'de Rönesans'ın temsilcisi olarak kaldı. Onun oyunları, Barok yazarların karakteristik özelliği olan etkili bir ikili dünya ile karakterize edilmez. Kahramanları, F. Rabelais'in kahramanları gibi devler değildir, çünkü devler bir peri masalında yaşar ve Shakespeare'in kahramanları dünyanın çocuklarıdır. Ancak hem ruh hem de beden olarak güçlüdürler. Avrupa Rönesans edebiyatının en zeki kahramanlarından biri olan Hamlet bile kılıç konusunda mükemmeldir, bu konuda yetenekli kılıç ustası Laertes'i geride bırakır. Savaşlara katılan generaller Macbeth ve Othello'ydu.

Trajedilerinin karakterlerinin zihinlerini, güçlerini ve yeteneklerini evrenin uyumunu yansıtan ahlaki uyumu yok etmeye yönlendirmeleri Shakespeare için daha da üzücü. Güncel siyasi hayatın resimlerinden kaçınan, efsanelere, eski hikayelere ve yabancı olaylara yönelen İngiliz oyun yazarı, herhangi bir İngiliz izleyicinin oldukça anlayacağı, olağanüstü bir rahatlama ile dünyevi uyumsuzluk resimleri yaratıyor. Bir insanla dünyevi düzensizliğin geri sayımına başlaması doğaldı, çünkü bir insan onun gözünde evrenin kalbine bakmasına izin veren bir mikro kozmosu temsil ediyordu. Bu, Shakespeare'in insanı çevreleyen sosyal çevreye kayıtsız olduğu anlamına gelmez. Ona biraz dikkat ediyor, ancak her zaman trajik olayların odağı haline gelen bir kişiyi ön plana çıkarıyor. Trajik olaylar tarihsel "kroniklerde" de öfkelendi, ancak yukarıda belirtildiği gibi, aslında kroniklerin ana karakteri olan İngiliz devleti ön plana çıktı. Bu, tarihsel vakayinamelerin türünü "açık" hale getirerek Shakespeare'in dramatik olay örgüsünü genişletmesine, her zaman dayandığı olayları tamamlamasına ve geliştirmesine izin verdi ("Henry VI"nın üç kısmı, "Henry IV"ün iki kısmı). Trajedinin içeriği, kahramanın kaderi tarafından tüketilir. Trajik bir sonda bir çıkış yolu bulan bu ahlaki gerilimin hem başı hem de sonu burada. Ancak, belki de, genellikle kahramanın ölümünden kaynaklanan bu tür sonuçlar, Shakespeare'in bir insanı çok yüksek bir yere yerleştiren Rönesans'ın ilkelerinden kopması anlamına mı geliyordu? Bu pek mümkün değil. Hümanizmin illüzyonlarından ayrılan Shakespeare, takdir etmeye devam etti. ahlaki idealler insanın yüce dünyevi misyonunu onaylayan.

Karnaval ışıklarıyla parıldayan komedilerde, dünya seyircilere sevgiyle gülümsedi. Komedi kahramanları derinlik ve karmaşıklık iddiasında bulunmadı. Onlar dünyevi ikiyüzlülüğün neşeli katılımcılarıydı. Trajedilerde, bir kişi çok daha önemli ve daha karmaşık hale gelir. Rönesans edebiyatındaki en temel "keşif" tam da Shakespeare'in trajedilerinde gerçekleşir. Bu, insan kişiliğinin gerçek dünyadaki "karanlık" tutkularına ve onun çeşitli çelişkilerine artan ilgiyle kolaylaştırılır. Shakespeare için dünya, sonraki zamanların klasikçileri için olduğu gibi düz ve tek çizgili değildi. Bu bağlamda, trajedilerinde trajik, komik olanla serbestçe birleştirilir ve kibirli kralın yanında, rengarenk bir şakacı alaycı esprilerini dağıtır.

romantik erken XIX içinde. Shakespeare yaratıcılığının "özgürlüğü"ne klasisizmin dogmatizmine karşı çıktı. Realistler onun otoritesine güveniyorlardı. On yıllardır edebi muhafazakarlara meydan okuyan genç Goethe şöyle yazmıştı: "Bu beyefendilerin çoğu için tökezleyen blok, öncelikle Shakespeare tarafından yaratılan karakterlerdir. Ve haykırıyorum: doğa! doğa! Shakespeare'in halkından daha fazla doğa ne olabilir!" ("Shakespeare Günü", 1771) [Goethe I.V. Sanat hakkında. M., 1975. S. 338.] . Buna karşılık, V.G. Büyük oyun yazarına büyük saygı duyan Belinsky, "Hamlet, Shakespeare'in dramı. Mochalov Hamlet rolünde" (1838) makalesinde şöyle demiştir: ancak izleyicinin perdenin indirilmesiyle varlığını ve önceliğini öğrendiği kişi. Bu kahraman - hayat ... "[Belinsky V.G. Tam dolu kol. op. M., 1953. T. II. S.301.]

Aynı zamanda, Shakespeare'in trajedileri tek bir kalıp izlemezler; onlar insan yaşamının kendisi kadar çeşitlidir. yazdılar farklı zaman, bazen Shakespeare'in yaratıcı arayışının farklı dönemlerinde bile.

Böylece, dünyanın hala sıcak güneş ışığıyla aydınlatıldığı tarihi kronikler ve komedilerle çevrili erken dönemde, "Romeo ve Juliet" (1595) trajedisi ortaya çıktı. Bu komedinin konusu, Rönesans'ın İtalyan romanında yaygındı. M. Bandello'nun kısa öyküsü "Romeo ve Juliet. Her türlü talihsizlik ve iki sevgilinin üzücü ölümü" (1554) özellikle ünlüydü. İngiltere'de, popüler bir arsa Arthur Brooke tarafından Shakespeare için doğrudan bir kaynak olarak hizmet eden "Romeus ve Juliet'in Trajik Tarihi" (1562) şiirinde işlendi.

Oyunun olayları, masmavi İtalyan gökyüzünün altında Verona şehrinde ortaya çıkıyor. Verona, iki nüfuzlu ailenin uzun süredir devam eden düşmanlığının gölgesinde kalır: Montague'ler ve Capulet'ler. Bu düşmanlığın ne zaman ve hangi koşullarda ortaya çıktığını bilmiyoruz. Zaman içinde orijinal tutkusunu kaybetti, ancak yankıları bazen kendilerini tanıtmaya devam ediyor. Ya savaşan efendilerin uşakları şehrin caddesinde bir kavgaya girerler (I, 1) ya da Madame Capulet'in yeğeni huzursuz Tybalt, maskeli baloya davetsiz gelen genç Montague'i bıçaklamaya hazırdır. Capulet evi (I, 5). Aile reisi kendisi zaten daha barışçıldır (I, 5).

Sözü edilen maskeli balo ile olaylar zinciri başlar ve trajik bir sonla biter. Montague, Romeo Balosunda önce genç Juliet Capulet'i gördü ve ona tutkuyla aşık oldu. Doğru, ondan önce zaten güzel bir kızdan hoşlanmıştı, ama bu aşk değildi, sadece gençliğe özgü bir tutkuydu. Şimdi aşk geldi, sıcak, güçlü. Juliet de genç ruhunun tüm gücüne aşık oldu. Yollarına çıkan aile kavgası artık bilinçlerini yönlendirmiyordu. Onlar için hiçbir şeydi. Doğal bir filozof ve şifacı olan hayırsever keşiş Lorenzo, bu evliliğin iki aile arasındaki uzun süreli düşmanlığı sona erdireceğini umarak, onları herkesten gizlice taçlandırır. Bu arada, en yakın arkadaşı neşeli ve esprili Mercutio'nun ölümünün intikamını almak için Romeo, çılgın Tybalt'ı öldürür. Ölüm acısı ile kavgaları yasaklayan Verona Prensi Escalus, Romeo'yu sürgüne mahkum eder ve Juliet'in evliliği hakkında hiçbir şey bilmeyen ebeveynleri, onu Paris Kontu ile evlenmeye karar verir. Lorenzo, Juliet'i geçici olarak ölümünün görüntüsünü yaratacak bir uyku hapı içmeye ikna eder. Üzücü hikaye Capulet ailesinin kasasında sona erer. Beklenmedik koşullar nedeniyle Lorenzo'nun akıllıca tasarlanmış planı felakete yol açar. Uyuyan Juliet'i ölen kişi zanneden Romeo, güçlü bir zehir içer ve ölür. Uykudan uyanan Juliet, kocasını ölü bulur ve ona bir hançer saplar.

Verona'nın huzurunu bozan ölümcül çekişme Shakespeare'in trajedisinde önemli bir rol oynasa da eserin ana teması değildir. "Romeo ve Juliet"in ana teması, gençlerin sevgisidir ve izleyicilerin hemen dikkatini ve sempatisini çeker. W.G., Shakespeare'in trajedisi hakkında mükemmel bir şekilde yazdı. Belinsky: "Shakespeare'in draması Romeo ve Juliet'in pathos'u aşk fikridir ve bu nedenle, yıldızların parlak rengiyle parıldayan ateşli dalgalarda aşıkların dudaklarından coşkulu acıklı konuşmalar dökülür ... aşk, çünkü Romeo ve Juliet'in lirik monologlarında" sadece birbirlerine hayran olduklarını değil, aynı zamanda aşkın ilahi bir duygu olarak ciddi, gururlu, kendinden geçmiş bir şekilde kabul edildiğini görebilir" [Belinsky V.G. Tam dolu kol. op. T. VII. S. 313.] .

Ama fetihlerden biri Avrupa kültürü Rönesans, insan sevgisinin tüm yüce fikriydi. Bu bağlamda, Shakespeare'in trajedisi, İngiliz Rönesansının bir tür şiirsel manifestosuna dönüşür. Shakespeare ayrıca komedilerde aşkı yüceltir, ancak sadece "Romeo ve Juliet"te aşıklar, hayatları pahasına, özgür duygunun güzelliğini ve gücünü ortaya koyarlar. Karnaval renkleri artık burada yeterli değil. Burada her şey çok daha ciddidir, ancak bu ciddiyet, trajedinin yaydığı titrek ışığı söndürmez.

Shakespeare'in kaleminde Romeo ve Juliet gerçek kahramanlara dönüşüyor. Oyun yazarı artık onları üstünkörü vuruşlarla tasvir edemez. İzleyici onları sadece hareket halinde değil, aynı zamanda gelişim halinde de görür. Romeo daha az karmaşıktır. Ateşli, cesur, akıllı, kibar, eski düşmanlığı unutmaya hazır, ancak bir arkadaş uğruna bir düelloya giriyor. Ölüm, sevgilisiz yaşamayı tercih eder. Juliet'in karakteri daha karmaşıktır. Ne de olsa, ebeveynlerinin gereksinimleri ve umutlarını hesaba katmak zorunda. O çok genç, henüz on dört yaşında değil. Romeo ile tanışmak onu değiştirir. Nefretinden büyük aşkı büyür (I, 5). Tybalt'ın ölümü ve ardından Paris'in kur yapması onu zor bir duruma soktu. Kendini gizlemeli, itaatkar bir kız gibi davranmalı. Lorenzo'nun cesur planı onu korkutur, ancak aşk tüm şüpheleri ortadan kaldırır. Aynı aşk onu hayattan çeker.

Shakespeare trajedisinin karakteristik bir özelliği, şaşırtıcı şiiridir. Trajedinin ayrı sahneleri lirik şiir koleksiyonlarına benziyor. Elbette bu, Romeo'nun monologuyla başlayan ünlü balkon sahnesi (II, 2):

Ama o pencerede ne tür bir ışık titriyor? Altın bir doğu var: Juliet güneş!.. (Çev. A. Radlova)

Ya da Capuletlerin bahçesinde, Juliet'in Romeo'nun gelişini heyecanla beklediği sahne: "Daha hızlı sürün, ateşli atlar, Phoebus'un meskenine..." (III, 2). Trajedinin kahramanlarının konuşmalarında ve sözlerinde, asırların ve ülkelerin aşk şiiri hayat buluyor. İşte Ovidius, ozanlar, Petrarch ve İngiliz lirik şairlerinin sesleri. Aşıkların konuşmaları bazen Avrupa aşk şiirinin diğer türlerinin yanı sıra çınlayan kanzonlara benzer. Örneğin Capulet bahçesindeki (III, 2) ayrılık sahnesi gerçek bir albadır (sabah şarkısı).

Romeo ve Juliet'in yakınında, trajedide bir dizi renkli figür ortaya çıkıyor. Kendini genç metresine adamış, ancak talepkar ebeveynlerine hizmet etmeye hazır olan canlı bir hemşire, bir aşk dramasının lirik atmosferine komik bir akış getiriyor. Her zaman tehlikeli bir kavgaya karışmaya meyilli olan Tybalt, Verona sakinlerini barışçıl bir normal yaşamdan mahrum bırakan uzun süreli kargaşayı kişileştirir. Tamamen farklı bir kişi, insanların yararına şifalı otlar toplayan bilgili bir adam olan Fra Lorenzo'dur. Talihsiz şehirde barışı sağlamak ve kör aile önyargılarına karşı doğanın haklarını savunmak için gizlice genç aşıklarla evlenir. Romeo'nun esprili, canlı, neşeli arkadaşı Mercutio'nun oyununda şiir havası derinleşiyor. Romeo'nun rahatsız edici rüyasına cevaben İngilizce konuşuyor Halk Hikayesi elflerin kraliçesi Mab hakkında, ceviz kabuğundan yapılmış bir arabaya binen, arabacı yerine sivrisinek olan, farklı insanlara farklı rüyalar getiren (I, 4). Burada Shakespeare'in şiirle dolu trajedisi, romantik komedisi Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı yankılıyor.

Romeo ve Juliet'in hikayesi üzücü. Ama bu hüzün hafiftir. Ne de olsa, gençlerin ölümü, aşklarının bir zaferidir ve on yıllar ve belki de yüzyıllar boyunca Verona'nın hayatını felce uğratan kanlı kan davasına son verir.

"Hamlet" trajedisi ile yeni bir aşama başlıyor (1601) yaratıcı Gelişim Shakespeare. Oyun yazarının trajik bilinci burada doruğa ulaşır. Aşkın kendisi burada Danimarka krallığında zafer kazanan kötü ilkelerin oyuncağı haline gelir. Güneydeki güneşli gökyüzü, yerini kasvetli, kuzeyli bir gökyüzüne bırakıyor. Ve yoğun bir İtalyan şehrinin açık alanlarında değil, Elsinore'deki kraliyet kalesinin ağır taş duvarlarının arkasında, burada dramatik olaylar yaşanıyor. Trajedinin konusu, babasının haince öldürülmesinin intikamını alan Jutland (Danimarka) prensi Hamlet hakkında bir ortaçağ halk hikayesine kadar uzanıyor. Bu, Danimarkalı tarihçi Saxo Grammatik (XII-XIII yüzyıllar) tarafından "Danimarkalıların Eylemleri" (kitap 3) adlı çalışmasında Latince anlatılmaktadır. Bahsedilen hikaye daha sonra yazarların dikkatini bir kereden fazla çekti. 1589'da İngiltere'de de ünlü olan Trajik Hikayeler kitabında François Belforet tarafından Fransızca olarak işlenmiştir. Londra'da, Shakespeare tarafından kullanılan Hamlet'in hikayesine dayanan, muhtemelen Kida olan bilinmeyen bir yazar tarafından bir oyun vardı. .

Shakespeare'in trajedisinin en başında seyirciyi uyarır. Gece yarısı. Danimarka kralının ikametgahını koruyan savaşçılar, kraliyet kalesinin önündeki platformda konuşuyor. Bu ölü zamanda bir kereden fazla sessiz bir hayaletin ortaya çıktığı gerçeğinden bahsediyorlar, alışılmadık bir şekilde yakın zamanda ölen Kral Hamlet'e benziyorlar. Gizemli yabancıyla konuşma girişimleri boşa çıktı. Ve ancak, Wittenberg Üniversitesi'nde bilim dersi aldığı Almanya'dan babasının cenazesine aceleyle dönen ölen kralın oğlu Prens Hamlet, onunla buluşmak için dışarı çıktığında, hayalet ona ölümcül bir sır söyledi. Genç Hamlet, babasının Danimarka tahtını ele geçiren ve kısa süre sonra öldürülen Hamlet'in annesi Gertrude'un dul eşiyle evlenen kardeşi Claudius tarafından uykusu sırasında öldürüldüğünü öğrendi. Hayalet, Hamlet'ten intikam almak ister. Ancak Hamlet'in intikamı sadece çok eski bir geleneğe bir övgü değildir ve babasının ölümü sadece ailesinin hayatındaki trajik bir olay değildir. İçgörü ve her şeyi kapsayan bir zihinle donanmış olan Hamlet, bu tek olayda zamanın rahatsız edici işaretlerini görüyor. Hayaletin hikayesini derin bir şokla dinledikten sonra şöyle haykırır: "Yüzyıl sarsıldı - ve en kötüsü, / Onu yeniden kurmak için doğdum!" (I, 5). "Yüzyıl gevşedi!" (daha doğrusu: "göz kapağı yerinden çıktı"), yani. doğal ahengini yitirdi, çirkinleşti, hastalandı. Claudius'un kötülüğü tarafından parçalanan güzel dünya, öldürülen kralın suretinde Hamlet için kişileştirilmiştir. Danimarkalı prens ona gerçekten ilahi bir güzellik bahşeder. "Zeus'un alnı, Apollon'un bukleleri, Mars'ın bakışı" vardır (III, 4). Ve en önemlisi, “O bir insandı, her şeyiyle insandı; / Onun gibisine rastlamayacağım” (I, 2). Aynı zamanda, Shakespeare, kişileşmesi Kral Hamlet olan bu değerli dünyanın tam olarak ne olduğu hakkında hiçbir şey söylemez. İzleyiciler için bu dünya bir rüyaya eşittir - bir adalet, asalet ve ahlaki sağlık rüyası. Claudius'u ve tüm suçlarını doğuran gerçek dünya, Shakespeare acı sözlerle damgalama fırsatını kaçırmaz. Marcellus'a göre, "Danimarka devletinde bir şeyler çürümüştür" (I, 5). Marcellus bir filozof değil, bir politikacı değil, o sadece Elsinore Kalesi'ni koruyan bir savaşçı. Ancak, görünüşe göre, yargısı zaten birçok insanın mülkü haline geldi. Ve kraliyet kalesini koruyan bir savaşçı tarafından söylenmesinin de belli bir anlamı var. Ne de olsa Danimarka'nın çöküşü, devlet başkanı ve maiyeti ile başladı. Kral Claudius, trajedinin tek değilse de asıl kötü adamıdır. Shakespeare onu Richard III gibi çirkin veya kasvetli olarak tasvir etmedi. Hatta bir dereceye kadar etrafındaki insanları da kendine çekiyor. Ziyafetleri, eğlenceyi, tiyatro gösterilerini sever. Hamlet ona "gülümseyen bir alçak" diyor. En azından Claudius komşusunun iyiliğini düşünüyor. O duygusuz bir egoist ve bir güç aşığıdır. Kardeşini öldürdükten sonra, genç prensin sırrını ele geçirdiğini anladığı anda Hamlet ile anlaşmayı planlıyor.

Doğal olarak, Elsinore ikiyüzlülük, aldatma ve kötülüğün rezervi haline geldi. Mahkeme ikiyüzlü Osric gibi bu tür hiçlikler burada gelişiyor. Burada, kralın iradesine boyun eğen Rosencrantz ve Guildenstern ile gaspçıya adanmış bir bakan olan Polonius'un bütün ailesi - kendisi, kızı Ophelia, oğlu Laertes, kraliyet ihanetinin kurbanı oldular. Gertrude aldatma ağlarında ölür. Elsinore'nin havası sanki ölümcül bir zehirle emprenye edilmiş gibidir. Ama Hamlet için Elsinore, dünyaya gelen kötülük krallığının yalnızca zirvesidir. Rosencrantz ve Guildenstern ile yaptığı bir konuşmada Danimarka'yı hapishane olarak adlandırması tesadüf değildir (II, 2).

Hamlet zordur. Zeki, anlayışlı bir insan, trajik yalnızlığını açıkça hissediyor. Kime güvenebilir? Sevgili annesi, ana kötü adamın karısı oldu. Tatlı, sevgi dolu Ophelia, babasının iradesine karşı koyacak gücü bulamıyor. Çocukluk arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern, zorbaya hizmet etmeye hazır. Sadece Hamlet'in bir arkadaşı ve sınıf arkadaşı olan Horatio ona sadıktır ve onu anlar. Ama Horatio bir öğrenci, bağlantıları ve etkisi olmayan bir adam. Ancak Hamlet sadece Claudius'u öldürmekle kalmamalı, aynı zamanda paramparça çağın kusurunu da iyileştirmelidir. Bu görev, Danimarka prensinin omuzlarında korkunç bir yüktür. Hayaletle tanışmadan önce bile, ne yazık ki haykırdı:

Ne kadar yorucu, sıkıcı ve gereksiz geliyor bana dünyada var olan her şey! Ey iğrenç! Bu sadece bir tohum taşıyan yemyeşil bir bahçe: vahşi ve kötü Hükümdar ... (Çev. M.L. Lozinsky)

Bu toplantıdan sonra, Rosencrantz ve Guildenstern ile bir konuşmada daha önce bahsedilen bir sohbette şunları itiraf ediyor: "... Tüm neşemi kaybettim, tüm olağan faaliyetlerimi bıraktım; ve gerçekten de ruhum o kadar ağır ki bu güzel tapınak, yeryüzü bana bir çöl burnu gibi geliyor..." (II, 2). Ve dahası: "Ne harika bir yaratık - bir insan! Akılda ne kadar asil! Yeteneklerinde, görünüşte ve hareketlerde ne kadar sınırsız! Eylemde ne kadar doğru ve harika! Derin bir kavrayışa sahip bir meleğe nasıl benziyor ... Güzellik Evrenin! Tüm canlıların tacı Ve benim için bu tozun özü nedir?" (II, 2).

Bu, Hamlet'in kuşkusuz kendisine yakın olan hümanist ideallerden vazgeçtiği anlamına mı gelir? Zorlu! Yerin ve göğün cazibeden yoksun olduğunu, insanın yaratılışın tacı olmadığını mı söylüyor? Ne yazık ki, Hamlet'in oğlu Hamlet'e olan ilgilerini kaybettiklerini itiraf ediyor. Hamlet kutsal evlatlık görevini yerine getirmeyi reddediyor mu? Hiç de bile. Ancak görevi yerine getirmek, sonuçta, yerinden edilmiş dünyaya bütünlüğünü ve dolayısıyla güzelliğini geri getirmek demektir.

Hamlet, Claudius'un ortadan kaldırılmasıyla başlamalıdır. Ama o zaman neden intikam almaktan çekiniyor? Ve hatta bu yavaşlık için kendini kınıyor (IV, 4)? Elbette Elsinore'de düşmanlarla çevrilidir veya her zaman düşmanlarının iradesini yapmaya hazır insanlar. Bu trajik ortamda, en güçlü insanın bile zayıflık anları olabilir. Ayrıca Hamlet artık bir ortaçağ şövalyesi değil, hemen kılıcını çekiyor ve daha fazla düşünmeden düşmana düşüyor. O, modern zamanların bir adamıdır - bir kılıç adamı değil, bir düşünce adamıdır. Shakespeare'in onu Wittenberg Üniversitesi'nde öğrenci yapmasına ve hatta gözlemlerini ve düşüncelerini yaptığı bir defter vermesine şaşmamalı. Kitap onun sadık arkadaşıdır (II, 2). Yansıma onun doğal ihtiyacıdır. Ünlü "Olmak ya da olmamak" monologunda (III, 1), Hamlet kendi düşüncesiyle hesaplaşıyor:

Olmak ya da olmamak bütün mesele; Ruhta daha asil olan nedir - öfkeli bir kaderin Sapanlarına ve oklarına boyun eğmek mi yoksa bir bela denizinde silaha sarılmak, onları Yüzleşme ile öldürmek mi? ..

"Öfkeli bir kaderin okları" ve "bir bela denizi" ile ne demek istediğini açıklayan Hamlet, artık babasının haince öldürülmesine atıfta bulunmuyor. Bu zaten açık. O, Sonnet 66'daki Shakespeare'in kendisi gibi, muzaffer kötülüğün geniş bir resmini çiziyor. Bunlar, "Çağın kırbaçları ve alayları, / Güçlünün zulmü, küstahların alayı /... Yargıçların yavaşlığı, / Yetkililerin kibirleri ve hakaretleri, / Uysal liyakatlerdir." Peki, ölümde bulunan alçakgönüllülük mü, yoksa mücadele mi? Hamlet tüm davranışlarıyla cevap verir: savaş! Ama sadece rasyonel düşüncenin ışığıyla aydınlatılan bir mücadele.

Sonuçta, Hamlet'e Claudius'un suçunu anlatan hayalet, ölen kralın şeklini alan kötü bir ruh olabilir. XVI ve XVII yüzyılların başında. Birçoğu hala cehennem entrikalarına inanıyordu ve izleyiciler bu konuda oldukça açıktı. Bu şüpheden Danimarka prensinin aktif eylemleri başlar. Elsinore'de gezgin aktörlerin gelişi, gerçeği öğrenmesine yardımcı olur. Hamlet, oyunculara ayrıntılı olarak Kral Hamlet'in öldürülmesini andıran "Gonzago'nun Cinayeti" oyununu oynamalarını söyler. Claudius buna dayanamaz ve heyecan oditoryumu terk eder. Hamlet'in tasarladığı "fare kapanı" işini yaptı. artık Claudius'un bir katil olduğundan emindir. Trajedide takip eden her şey büyük bir düello karakterini kazanır. Sadece Hamlet birdir ve düşmanları lejyondur. Düşmanlarının gücü, aldatmacası, alçaklığı var. Bütün krallık onların desteği olarak hizmet ediyor. Hamlet yalnızca kendisine, zihnine, enerjisine ve yaratıcılığına güvenebilir. Ve "öfkeli sapanlara ve oklara" boyun eğmeyen o, meydan okumasını cesurca kabul ediyor. Bir duvar halısının arkasına saklanan Polonius'u kılıcıyla deler ve gaspçıya ölümcül bir darbe indirdiğinden emindir.

Doğru kabul edilemez edebiyat eleştirmenleri Hamlet'in zayıflığı ve pasifliği hakkında defalarca konuşan. Trajedinin tüm seyri aksini kanıtlıyor. İnanılmaz beceriklilik ve azim ile Hamlet, sinsi bir düşmana karşı savaşır. Onu yanıltmak için deli kılığına girer. Claudius'un emriyle ruhunun sırrına nüfuz etmeye çalışan Rosencrantz ve Guildenstern'i karıştırır (II, 3). Gelecekte, Claudius'un ölümcül darbesini şaşırtıcı bir şekilde ustaca ve hızlı bir şekilde savuşturarak, kendisini şanssız "arkadaşlarının" doğrama bloğuna gönderir (IV, 6, 7). Öyleyse neden Claudius'a ölümcül bir darbe indirmiyor, onu bir gün korumaları ve itaatkar hizmetkarları olmadan buluyor? Çünkü Claudius, işlediği suçun altında ezilmiş bir halde dizlerinin üzerinde dua ediyor. Ve bu, o yılların fikirlerine göre, eğer şimdi ölürse, pislikten arınmış ruhu cennete koşacak ve Hamlet kötü adamın ruhunun kasvetli bir cehenneme düşmesini istiyor. Sonunda Hamlet planını uygular. Ölümcül darbe Claudius'u, tam bir hilekarlıkla başka bir kötülük yapmaya hazır olduğunda vurur.

Bütün bunlar bize Hamlet'i kahramanca ambarın karakterleri arasında sıralamak için sebep veriyor. Trajedinin sonunda, genç Norveçli prens Fortinbras, ölen Hamlet'e askeri onurların verilmesini emreder. Gerçek bir kahraman olarak platforma yükseltilir. Gösteri, ciddi bir cenaze marşı ve bir top voleybolu (V, 2) ile sona erer.

Hamlet bir kahramandır. Sadece izleyiciler için, o artık pagan zamanlarda yaşamış eski bir efsanenin kahramanı değil, yeni zamanın, eğitimli, zeki, bencillik ve aldatmanın karanlık krallığına karşı savaşmak için yükselen bir kahramanıdır.

Aynı zamanda Shakespeare, Rönesans hümanizminin trajik bir hümanizm haline geldiğini ve bu nedenle Hamlet'in yalnızca dünyanın ağır endişeleriyle değil, aynı zamanda erken Rönesans'ın pastoral fikirleriyle bağdaşmayan düşüncelerin de yükünü taşıdığını hatırlatmayı unutmaz. Mezarlık sahnesi (V, 1) buraya ekstra bir dokunuş katıyor. Boğulan Ophelia'nın gömüleceği mezarlıkta, Danimarkalı prens, talihsiz kız için bir mezar kazarken mezar kazıcılarla tanışır. Bir zamanlar onu sırtına takan soytarı Yorick'in kafatası eline düşer. Bu bağlamda, mezarın açık ağzından önce solan dünyevi taahhütlerin geçiciliği hakkında bir konuşma var. Kendi mantığı, kendi değerler sistemi vardır. Hamlet'e göre, "İskender [Makedonyalı. - B.P.] öldü, İskender gömüldü, İskender toza dönüşür; toz topraktır; topraktan kil yapılır; ve neden bu kil ile bir bira fıçısını durduramıyorlar? döndü mü?"

Büyük fatihi önemsiz bir fişe çeviren bu mezarlık felsefesi, barok şairlerin kasvetli ağıtlarının habercisi değil mi? Sadece orada Konuşuyoruz tüm dünyevi şeylerin kibri hakkında. Shakespeare dünyevi şeylerden vazgeçmez, tıpkı Hamlet'in dünyevi aşktan vazgeçmediği gibi (“Onu sevdim; kırk bin kardeş / Bana olan onca sevgisiyle / Denk olmaz” - V, 1), görevinden görevine baba ve insanlar. Dünyayı kötülük ve ahlaksızlıktan arındırmak için ölümüne gider. Ve Kral Claudius'un yakında geleceği mezarlıkta dünyevi hükümdarlardan söz edilmesi, Hamlet'in ortadan kaybolmaya mahkum olduğu şişkin bir gaspçıya açık bir ima içeriyor.

Sanat üzerine özel incelemeler yazmayan Shakespeare'in, Hamlet'te, Cicero'nun formülüne [Bkz. Rönesans'ın gerçekçi arayışlarından. Elsinore'da Hamlet oyuncularla tanışır. Onlara talimat vererek, oyuncunun oyunundaki ölçüye uyması gerektiğini söylüyor: “Eylemleri konuşmayla, konuşmayı eylemle düşünün ve özellikle doğanın sadeliğini aşmamak için izleyin; çünkü bu kadar abartılı olan her şey amaca aykırıdır. amacı, daha önce olduğu gibi, şimdi de öyleydi ve - sanki doğanın önünde bir ayna tutmak; özelliklerinin erdemlerini, kibirini - kendi görünümünü ve her çağa ve her çağa göstermek olan oyunculuk. sınıf - benzerliği ve baskısı "(III, 2).

Trajedideki en önemli figürlerden biri, oyunda oynanan trajik olayların ana suçlusu olan gaspçı Kral Claudius'tur. Shakespeare'de gaspçılarla bir kereden fazla karşılaşıyoruz. Gaspçı, aynı adı taşıyan tarihi vakayinamedeki IV. Henry idi. Onun altında, feodal huzursuzluk içine giren İngiltere zor bir dönemden geçiyordu. Gaspçı, katı kalpli Richard III'dü. Beğendiğiniz Gibi komedisinde bile, değerli kardeşinin tahtını ele geçiren Dük Frederick, uygunsuz bir rol oynadı. Oyun yazarının gaspçı figürlerine gösterdiği dikkat, Shakespeare'in İngiliz tarihinin en kritik dönemlerine olan ilgisinin arttığını gösteriyordu. Ancak İngiltere, Shakespeare tiyatrosunun sahnesinde her zaman ortaya çıkmadı. Claudius Danimarka'da hüküm sürdü, Frederick - Fransa'nın kuzeyinde bir yerde. Ülkeye olan ilgi, Shakespeare'de bir kişiye, ahlaki dünyasına, manevi yeteneklerine olan ilgiyle birleştirildi.

Bu anlamda Shakespeare'in, akrabası Kral Duncan'ı öldüren ve tahtını ele geçiren İskoç hanedanının (soylu feodal bey ve askeri lider) adını taşıyan trajedisi "Macbeth" (1606) çok dikkat çekicidir. Trajedinin olayları (XI yüzyıl) Holinshed'in tarihçesine kadar uzanır. Ortaçağ İskoçya'nın kaderi, yazar için pek ilgi çekici değildi. Dikkati, hırstan kötülüğe hazır insanların kaderine odaklanmıştır. Öncelikle bu Macbeth, ardından eşi Lady Macbeth. Shakespeare onları hareket halinde, karakterlerin gelişiminde gösterir.

Hamlet'in amcası Claudius hakkında ne biliyoruz? Aslında uyuyan kardeşinin kulağına zehir döktüğü, ziyafetleri sevdiği, ikiyüzlü ve aldatıcı olduğu gerçeğinden başka bir şey değildir. Macbeth ile karşılaştırıldığında, bu rakam düz ve küçüktür. Macbeth, izleyicinin önünde yakın çekimini açar. En başta, İskoç krallığını düşmanların entrikalarından kurtaran cesur bir savaşçı, yetenekli bir komutan gibi davranır. Başka bir deyişle, o gerçek bir kahramandır. Kral Duncan ona - Glamisli Thane unvanına ek olarak - İskoç kralına isyan eden ve ölüme mahkum edilen Cawdorlu Thane unvanını verir (I, 2). Ama tam olarak Macbeth güçlü, muzaffer bir adam olduğu için, güç şehvetinin tohumları ruhunun derinliklerinde olgunlaşmaya başlar. Ve yazar, Macbeth'in bu büyüyen tutkusunun uğursuz doğasını vurgulamak için oyunu şeytani bir çerçeveye alıyor. Kral Duncan, oğulları ve ortakları henüz sahneye çıkmadı, Macbeth'in (I, 2) istismarlarını anlatan kanayan bir asker görünmedi ve uğursuz bir şimşek ve gök gürültüsü ile bir çöl bölgesinde, üç korkunç cadılar - "peygamber kız kardeşler" - buluşacakları Macbeth'in adı olarak adlandırılır (I, 1).

Bu, geleceğe kara bir gölge düşüren trajedinin başlangıcıdır. Cadılar Macbeth'i gelecek kral olarak adlandırdığında (I, 3), ruhunu büyük bir ayartma ele geçirir. Claudius'un suç yoluna ne kadar kolaylıkla girdiğini bilmiyoruz. Macbeth ile işler çok daha karmaşık. En başından beri, cadıların soyundan gelenlerin kral olacağını ilan ettiği savaş arkadaşı Banquo, Macbeth'i karanlığın hizmetkarlarının bir kişiyi yok etmek için bazen onu şüpheli kehanetlerle uzaklaştırdığı konusunda uyarır (I, 3). Macbeth'in kafası karışık. Ne de olsa o vatanın kurtarıcısıdır. Kral Duncan onun kuzeni, hayatta ve oğulları hayatta, tahtın meşru varisleri. Cadıların sözleri onda korku uyandırır. Bırakın kralların kaderine Zaman kendisi karar versin (I, 4)! Ancak Kral Duncan, en büyük oğlu Malcolm'u tahtın varisi ilan ettiğinde, Macbeth, cadılar tarafından vaat edilen iyiliğin kendisinden kaçtığı düşüncesiyle ürperir (I, 4). "Atlamak mı düşmek mi?" kendine sorar. Bu andan itibaren Macbeth'in ahlaki ölümü başlar. Oyunda, bir dramatik olay diğerini takip eder ve yine de "dışsal eylem", "içsel" eylemin önünde giderek daha fazla geriler. Ne de olsa, "Macbeth", tamamen İngiltere'ye adanmış tarihi vakayinamelerde olduğu gibi, İskoçya ve onun tarihsel yolları hakkında bir oyun değildir. Bu, boyun eğmez bencilliğiyle mahvolmuş bir adamın yargılanması ve ahlaki çöküşü hakkında bir oyundur.

Ancak, Macbeth hemen kötülüğün vücut bulmuş hali olmadı. Onu iyi tanıyan Lady Macbeth, tıpkı onun gibi dizginlenemez bir güç arzusuna sahip olduğundan, onun doğası gereği yumuşak, "merhamet sütüyle beslenmiş" (I, 5) olduğunu endişeyle not eder. Ve Lady Macbeth, vahşi ruhunu ona üflemeye karar verir. Kral Duncan'ın korkunç aldatmacadan habersiz geceyi geçireceği Macbeth'in Inverness kalesine cinayet iblislerini çağırır. Trajik bir tereddütten sonra Macbeth, kanlı bir yola girmeye karar verir (I, 7). Macbeth uyuyan kralı ve iki korumasını öldürür ve ardından yoluna çıkan herkesi ortadan kaldırmak isteyen suikastçıları Banquo'ya gönderir. Kral olarak seçildiğinde acımasız bir despot olur.

Bir zamanlar, henüz Duncan'a elini kaldırmamışken, kaçınılmaz intikamdan korkuyordu. İntikam sadece cennette değil, aynı zamanda burada da yeryüzündedir (I, 7). Ve bunda haklıydı. İntikam suçluları ele geçirdi - Macbeth ve güce aç karısı Lady Macbeth. Ve onunkinden bile daha erken. Kraliçe olan Lady Macbeth, iç huzurunu kaybetti. Geceleri, derin bir uyku halinde, kraliyet şatosunun karanlık salonlarında dolaşıyor ve kasvetli bir şekilde boşluğa tekrarlıyor: "Git, lanet nokta, uzaklaş, dedim! .. Cehennem siyah ... Öğrenirler ki, bizim yetkimiz altında kimse bizden hesap sormaya cüret edemez..." Ve bunu yaparken elini yıkıyormuş gibi ovuşturarak, "Yine de kan kokusu var. Bütün Arap kokuları olamaz," der. bu küçük eli güzel kokla. Oh, oh, oh!" (V, 2). Böylece suçlu kraliçe, hayatını kaybettikten kısa bir süre sonra kendini kaybetti.

İnsanın çöküşü de Shakespeare tarafından Macbeth'in kendisi örneğinde işlenir. Lady Macbeth gibi, vizyonlar ve hayaletler tarafından üstesinden gelinir (kralın öldürülmesinden önceki kanlı bir bıçağın vizyonu - II, 1, ziyafet masasında öldürülen Banquo'nun hayaleti - III, 4). Macbeth, Banquo'nun torunları uğruna sevecen Duncan'ı öldürdüğünü - "ruhun ölümsüz hazinesini verdiğini" fark ederek, kasvetli bir umutsuzluk içinde, kadere umutsuz bir meydan okuma atar (III, 1). Kötülüğün kötülüğü doğurduğunu anlar, artık başka bir yol bulamaz (III, 4). Ve yine de, korkunç cadılarla tekrar karşılaşınca, gelecek günlerin sonuna kadar ona açılmaya çağırır (IV, 1). Devleti düşmanlardan koruyan cesur bir askeri liderden Macbeth, bir despota, çocukları ve kadınları (Macduff'un oğlu ve karısı) öldüren kasvetli bir zorbaya dönüşür. İskoçya onun tarafından sağlam bir mezara dönüştürüldü. Ross'a göre,

Orada aklı başında kimse gülmez; Orada iniltiler, çığlıklar havayı yırtıyor - Kimse dinlemiyor; orada kötü keder yaygın kabul edilir; ölü adam için çalacaklar - "Kimin için?" - kimse sormayacak ... (IV, 2. Per. A. Radlova)

Büyük Doğa Ana, Macbeth'e sırtını döndü. Gökyüzü onun kötülüğüyle karıştı. Güneş tutuldu, gün ortasında gece kazandı. Bir baykuş gururlu bir şahini öldürür (II, 4).

Shakespeare'in trajedisindeki şeytani görüntülerin bolluğu, Shakespeare'in düşüncesinin muhafazakarlığına hiçbir şekilde tanıklık etmez. Rönesans sırasında, çoğu hala cadılara ve kötü ruhlara inanıyordu. "Akıl Çağı" henüz gelmedi. Bu, Shakespeare'e en yoğun ve görsel biçimde, kötülük güçlerinin dünyaya saldırısını betimleme ve zehirli egoizm fidelerini doğurma fırsatı verdi. Bu kötülük karnavalının kendi şakaları ve eğlenceleri, kendi "kara" mizahı bile var. Bunlar cadıların şaibeli sözleri ve aldatıcı kehanetleridir: "Macbeth, kadından doğan için tehlikeli değildir" ve "Macbeth daha önce öldürülemez / Dunsinan yamacına / Birnam ormanına taşınır" (IV. , 1). Macbeth'in inanmaya istekli olduğu kehanetlerin bir aldatmaca olduğu ortaya çıktı. Yıkılmış, depresif, "dehşet dolu" Macbeth, dürüst Macduff'un ellerinde ölür.

Büyük trajediler arasında Shakespeare'in trajedisi "Othello" (1604) en "oda"dır. İçinde ciddi bir arkaizm yok, korkunç göksel işaretler, cadılar ve hayaletler yok ve eylemi Orta Çağ'ın başlarına değil, 16. yüzyıla, yani. Shakespeare'e yakın yıllara. Hegel'in tanımına göre, "Othello, öznel tutkunun bir trajedisidir" [Hegel G.W.F. Estetik. M., 1968. T.I.S. 221.] . Venedikli Moor Othello'nun ve Venedikli senatör Desdemona'nın kızının aşkı, oyunun olay örgüsünü oluşturur. Iago'nun iftirasına inanan Othello'nun kusursuz bir kadına nasıl elini kaldırdığını, aralıksız bir dikkatle, kaderlerini takip ediyoruz. Aynı zamanda, George Brandes'i izleyerek Othello'nun "tamamen bir aile trajedisi" olduğuna inananlar pek haklı değiller [Brandes G. William Shakespeare. SPb., 1897. S. 306.]. Gerçekten de, oyunun en başından itibaren, harika bir hikayenin gümbürtüsü bize ulaşmaya başlar. İlk perdeden, Türklerin (1571'e kadar) Venedik Cumhuriyeti idaresi altındaki Kıbrıs'ı tehdit ettiğini ve Venedik doge'nin onlara göndermeyi planladığı tecrübeli ve cesur savaşçı Othello olduğunu öğreniyoruz. Shakespeare'in zamanının izleyicileri için Türkiye muhteşem bir egzotik manzara değildi - müthiş bir siyasi gerçeklikti.

İlk perde, Othello ve Desdemona'nın nasıl tanıştığını ve nasıl aşık olduklarını öğrendiğimiz Othello'nun heyecanlı konuşmasını içeriyor (I, 3). Desdemona'nın babası Senatör Brabantio'nun evinde Othello, askeri kamplarda, çatışmalar ve savaşlar arasında, kaderin iniş çıkışlarından, zor bir çocukluktan, esaretten ve kölelikten, çorak çöllerden, kasvetli mağaralardan, askeri kamplarda geçirdiği zor hayatından bahsetti. zirveleriyle gökyüzüne dokunan uçurumlar ve sıradağlar. Othello'ya göre, Desdemona ona "yaşadığım felaketler için ve ben ona - onlara merhamet ettiğim için" aşık oldu. Böylece, büyük bir rahatsız edici dünya, denemeleri ve zulmü ile kahramanların kaderini işgal eder.

Elbette muhteşem Venedik'te her şey farklıydı. Ancak, Senatör Brabantio'nun kızının evliliğine karşı tutumunu ve burada, saldırgan bir ırk hiyerarşisinin olduğu medeni bir dünyada, Othello'nun kolay ve özgür hissetmediğini hesaba katarsak. Bu yüzden Desdemona'nın sevgisini büyük bir lütuf olarak kabul etti ve kendisi onun için ışık ve uyumun vücut bulmuş hali oldu. Othello'nun tesadüfen atılan sözleri derin bir anlam kazanıyor: "Harika yaratık! Ruhum yok olsun, ama seni seviyorum! Ve seni sevmekten vazgeçersem kaos tekrar geri dönecek" (III, 3 Per. M.M. Morozov) .

Antik efsaneye göre, Venedik'ten uzak olan Kıbrıs, aşk tanrıçası Afrodit'in (Cyprida) meskeniydi. Bu ada aynı zamanda Othello ve Desdemona'ya olan saf samimi aşkın meskeni olacaktı. Kurnaz kibirli Venedik uzakta kaldı. Ancak Shakespeare'in trajedisinin kahramanları bu sinsi dünyadan kaçmayı başaramazlar. Othello'nun ikiyüzlü sancağı sinsi Iago'nun şahsında Kıbrıs'ta onları ele geçirdi, Othello'nun kendisini yardımcısı olarak atamamasına ve savaş alanında henüz barut koklamamış olan Cassio'yu kendisine tercih etmesine gücendi. "Mağribi doğası gereği özgür ve açık bir ruha sahip bir adam" olduğunu ve "sadece öyle görünen insanları dürüst" olarak kabul ettiğini (I, 3) çok iyi bilen Iago, temel ve aşağılık planını bunun üzerine inşa eder. Othello ve Desdemona'nın dünyası, samimiyetin dünyasıdır. insan duyguları, Iago dünyası Venedikli bencillik, ikiyüzlülük, soğuk sağduyu dünyasıdır. Bu yırtıcı dünyanın saldırısı altında, sevenlerin asil dünyası harap olur. Shakespeare trajedisinin kökleri tam da burada yatar.

Shakespeare'in dramatik anlayışında Iago'ya büyük bir yer verildiği açıktır. Onun dünyası deyim yerindeyse bir anti-dünyadır ve aynı zamanda hümanist yanılsamaların yerini alan gerçek dünyadır. Iago'nun olaylara kendi bakış açısı var. Her şeyin satın alınabileceğinden, altının tüm engelleri aştığından, insanların doğası gereği bencil olduğundan emindir. Bu bağlamda, Desdemona'ya aşık olan Venedikli asilzade Rodrigo ile konuşması dikkat çekicidir: “Size söylüyorum, cüzdanınıza para dökün - onu uzun süre sevmesi imkansız. Aşkın başlangıcı fırtınalıydı, ve eşit derecede fırtınalı bir boşluk göreceksiniz, bir çantaya sadece para dökün..." (I, 2).

Gelecekte, Iago tüm şeytani enerjisini, yerini almayı umduğu Othello ve Cassio'ya çevirir. O mükemmel bir aktör, yaratıcı bir entrikacı ve bir aldatıcıdır. Desdemona'nın Cassio'ya teslim ettiği iddia edilen Othello'nun mendiliyle ilgili hikaye nedir? Othello'ya, tertemiz Desdemona'nın kendisini genç, yakışıklı ve açık tenli (!) Cassio ile aldattığı fikrini aşılamak için Iago, rakiplerine anında iki darbe indirir. Othello'ya karşı entrika kurmak için bir nedeni daha var. Othello'nun bir zamanlar karısı Emilia'nın sevgilisi olduğundan şüpheleniyor. Ancak Iago için ana şey kıskançlık değil, kişisel çıkar, güç arzusu, hesaplama, maddi kazançla ilişkili daha yüksek bir pozisyon için. Ve alçaklık, asil sadeliğe ve samimiyete galip gelir. Iago'nun iftiralarına inanan Othello, Desdemona'nın canını alır. Trajedinin sonunda olup bitenlere üzülerek, Brabantio'nun Kıbrıs'a yeni gelen bir akrabası olan Lodovico'ya kendisi hakkında şunları söyler: nefret, ama onur uğruna her şeyi yaptı” (V, 2).

Othello'nun bu sözleri ne anlama geliyor? Genellikle Othello'nun duygusal draması, oyuncular tarafından dizginsiz kıskançlık, bir tür Afrika kanının çılgınlığı olarak tasvir edildi. Bu arada A.Ş. Puşkin, "Othello doğal olarak kıskanç değildir - tam tersine: güvenir" [A.S. Edebiyat Üzerine Puşkin. M., 1962. S. 445.] . Othello için Desdemona'ya olan inancın kaybı, insana olan inancın kaybı anlamına geliyordu. Desdemona'yı kaybeden Othello, hayata olan inancını kaybetti. Ruhunda kaos hüküm sürdü. Ancak Desdemona'nın öldürülmesi, bir adalet eylemi olarak karanlık tutkuların patlaması değildir. Othello, hem saygısız sevginin hem de uyumunu yitirmiş dünyanın intikamını alır. O, kıskanç bir kocadan çok, yalan, alçaklık ve aldatma dünyasına düşen müthiş bir yargıçtır. Varlığının kritik bir anında, bu geniş kelimeye derin bir insani anlam koyarak "onur"dan bahsetmesi boşuna değildir. Ve tüm gerçeği öğrendikten sonra, tarafsız bir yargıç gibi ellerini üzerine koyar (V, 2).

Bu bağlamda Shakespeare'in trajedisini Giraldi Chiltio'nun "The Moor of Venice" (1565) adlı kısa öyküsüyle karşılaştırmak ilginçtir [Bkz: Yabancı Edebiyat. Rönesans / Komp. B.I. Purişev. M., 1976. S. 135-145.] , İngiliz oyun yazarı oyununun planını ödünç aldı. Cinthio'da, bu her zamanki kanlı kısa hikaye, dizginsiz bir Moor hakkında kısa bir hikaye, "içinde uyanan vahşi kıskançlıktan", bir teğmenin (Iago) yardımıyla Disdemona'yı (Desdemona) öldürüyor ve hatta işkence altında. işlenen suçu itiraf etmez. İçinde her şey çok daha basit ve daha ilkel. Onun ahlakı Desdemona'nın şu sözlerinde saklıdır: "Siz Moors o kadar ateşlisiniz ki öfkenizi kaybediyor ve her önemsiz şey için intikam istiyorsunuz." Ve bir başka yerde: "Mavra hakkında ne düşüneceğimi bilmiyorum. Anne ve babasının iradesi dışında evlenen kızlara nasıl ürkütücü bir örnek olmayayım..." [A.g.e. S.142.]

Shakespeare'in trajedisi tamamen farklı bir damarda yazılmıştır. İçinde Othello, eğitimli ve zeki Desdemona'nın sevgisini uyandırmayı başardı. İtalyan romanında kendi adı bile yok - o sadece bir Moor.

Shakespeare'in en görkemli eserlerinden biri ve her durumda en kederli olanı, arsasında defalarca dikkatini çeken R. Holinshed'in kroniklerine dayanan trajedi "Kral Lear" (1605) 'dir. büyük oyun yazarı. Oyunda tasvir edilen olaylar, Hıristiyanlık öncesi dönemde antik yarı efsanevi Britanya'da ortaya çıkıyor. Oyun, ideolojik yönelimini farklı şekillerde yorumlayan edebiyat eleştirmenleri arasında defalarca tartışmalara neden oldu. sanatsal özgünlük. L.N.'nin olduğu bilinmektedir. Tolstoy, "Shakespeare ve Drama Üzerine" (1906) adlı makalesinde İngiliz oyun yazarının yaratıcı mirasını ve özellikle "Kral Lear" trajedisini keskin bir şekilde eleştirdi. Tolstoy, Shakespeare'in gündelik gerçeğe benzerliğin kurallarını sürekli olarak ihlal etmesinden rahatsızdı. Ama hayatın gerçeği, tanımlandığı şekliyle edebiyat XIX yüzyıl, Rönesans'ın sanatsal pratiğiyle örtüşmedi. Özellikle Shakespeare dönemi tiyatro eserlerinde, doğrudan izleyicinin geleneksel teknikleri algılama becerisine yöneliktir. Dramatik bir karakterin kıyafetlerini değiştirmesi yeterliydi ve artık en yakın insanlar tarafından tanınmıyordu (Gloucester Dükü ve oğlu Edgar, fakir bir delinin kıyafetlerinde göründü - Bedlam'dan Tom, Kent Kontu ve Kral Lear ). Seyirciler, karnaval gösterilerinin yapıldığı günlerden beri giyinmeye ve şaşırtıcı dönüşümlere alıştı. Doğru, "Kral Lear" neşeli bir saçmalıktan uzak. Kral Lear'a gezilerinde eşlik eden esprili bir soytarı olmasına rağmen, Shakespeare'in en üzücü eserlerinden biridir. Dünya, oyun yazarı için devasa bir tiyatro sahnesi olmaya devam etti. Sebepsiz değil, dünya söz konusu olduğunda, Lear yaslı bir şekilde şöyle der: "... şakacılarla bu gösteriye dünyaya geldiğimizde ağladık" (IV, 6).

Görkemli oyunculuk atmosferi, eyleminin efsanevi, neredeyse muhteşem zamanlarla ilgili olması gerçeğiyle trajedide ağırlaşıyor. Doğru, burada periler ve cadılar yok, ama sanki masallardanmış gibi, Kral Lear'ın kendisi ve üç kızı tiyatro sahnesine girdi. Yaşlı kral eylemlerinde en azından sağduyu düşünceleri tarafından yönlendirilir.Kraliyet gücünün yükünden kurtulmak için devletini kızları arasında paylaşmaya karar verir. Aynı zamanda, yeni eğlenceyi seven bir çocuk gibi, güç aktarımına kız sadakati ve sevgisinde bir tür rekabetin eşlik etmesini ister. Goneril ve Regan'ın en büyük kızları, ezberlenmiş bir konuşma gibi, görkemli itiraflarını söylerler: yaşlı baba onlar için dünyanın tüm hazinelerinden, hayattan, sevinçlerinden, havanın kendisinden daha değerlidir (I, 1). Elbette bu sözlerde gerçeklik payı yoktur. Bu sadece mevcut olanları şaşırtması gereken zarif bir şenlik maskesi. Gerçeğin kendisi en küçük kızı için çok değerlidir. Bu nedenle, bir kızın babasını sevmesi gerektiği gibi, babasına onu sevdiğini içtenlikle beyan eder. Lear öfkeli. Tüm mal varlığını en büyük kızlarına verir ve Cordelia'ya hiçbir şey bırakmaz. Ancak bu, asil Fransız kralının onu karısı olarak almasını engellemez.

Hayat, katı ama asil bir öze parlak bir görünümü tercih eden saf Lear'ı ciddi şekilde cezalandırır. Çok geçmeden hareketinin ne kadar anlamsız olduğunu anlar. Ne de olsa, taçla birlikte ülkede gerçek gücünü kaybetti ve kalpsiz büyük kızların onu güvendiği son ayrıcalıklardan (yüz şövalyenin geri dönüşü) mahrum etmesi zor değildi. Çıplak bozkırda bir fırtına sırasında dilenci bir gezgine dönüşen Lear, sefil bir çoban kulübesine sığınır.

Bütün bunlarda, üvey anne, kötü kızlar ve Külkedisi hakkındaki ünlü halk masalını anımsatan özellikler var. Sadece en başta, mantıksız Kral Lear bir üvey anne gibi davranır ve mütevazı ve sadık Cordelia'nın Külkedisi olduğu ortaya çıkar. Gelecekte, trajedideki roller değişir. Kötü kız kardeşler üvey anne olurlar ve Cordelia reddedilen Külkedisi'nin yerini Lear ile paylaşır. Ancak Shakespeare'in bir halk masalının özelliği olan mutlu bir sonu yoktur.

Kral Lear ve kızlarının tarihi, yaklaşık kral Gloucester Dükü ve oğulları - meşru Edgar ve gayri meşru Edmund'un tarihi ile yakından iç içedir. Shakespeare bu hikayeyi F. Sidney'nin pastoral romanı Arcadia'da buldu. Romanın bölümlerinden birinde, Paphlagonia kralı ve iki oğlu, iyi ve kötü hakkında konuşuyoruz. Görünüşe göre, ikinci hikayenin "Kral Lear" daki görünümü, dünya fikrini iyi ve kötü güçlerin çarpıştığı bir arena olarak güçlendirmeli.

"Kral Lear"da, azgın şeytani güçler korkunç bir gerginliğe ulaşır. Lear, Cordelia'yı reddeder. Kendisine bağlı olan Kent Kontu'nu krallıktan kovuyor mu? Lear'ın mantıksız keyfiliğini kınamaya cüret eden. Lear kendini hayatın dibine batırır. Regan ve kocası Cornwall Dükü, Kent'in hisselerine konur. Cornwall Dükü, Gloucester Kontu'nun Lear'a olan bağlılığının her ikisini de alır. Kıskançlıktan Goneril, kız kardeşi Regan'ı zehirler. Herhangi bir anlam ifade etmeyen Edmund, Fransız ordusunun İngiltere kıyılarına çıkmasından sonra İngilizler tarafından ele geçirilen Cordelia'yı öldürmeyi emreder. Lear, korkunç denemeler tarafından ezilerek ölür. Goneril bıçaklanır. Adil bir düelloda, asil Edgar, Edmund'u öldürür ve muzaffer adalet motifini trajedinin finaline sokar.

Yine de trajedide ortaya çıkan dünyanın resmi gerçekten korkunç ve üzücü. Oyunda, soylu Gloucester Kontu, yakında kurbanı olacağı bu trajik dünyanın suçlayıcı rolünü oynuyor. Hatta Gloucester'a göre, yeryüzünü ele geçiren kötülük ve alçaklığın bolluğu doğanın kendisini karıştırıyor, insanlara güneş ve ay tutulması gönderiyor. Ona göre “Aşk soğuyor, dostluk zayıflıyor, kardeş kavgası her yerde. Şehirlerde ayaklanmalar, köylerde nifaklar, vatana ihanet saraylarında, ana-baba ve çocuklar arasındaki aile bağları kopuyor... en iyi zaman geçti. Acılık, ihanet, feci fitneler mezara kadar bize eşlik edecek” (I, 2).

Sıradan bir insanın bilgeliği, trajedide sosyal merdivenin en alt basamağında duran bir soytarı (aptal) tarafından temsil edilir. Soytarı övülmeye gerek yok, o gerçekle arkadaş. Lear'ın başını belaya sokmadan acı gerçekleri önüne serer. Ona göre, "gerçek her zaman bir bekçi köpeği gibi evden kovulur ve dalkavukluk odada yatar ve bir tazı gibi kokar." "Tacını ikiye bölüp iki yarısını da verdiğinde, eşeği çamurda taşımak için sırtına koyuyorsun. Görünüşe göre, verdiğin altın tacının altındaki beyne yetmemiş." Soytarı Goneril'in huzurunda Lear'a şöyle der: "O zamanlar oldukça iyi bir adamdın, onun kaşlarını çatması umrunda değildi. Ve şimdi bir numarasın olmadan sıfırsın. Şimdi bile ben Senden daha büyük."

Bununla birlikte, şakacının alaycılığı sadece Lear'ı değil, aynı zamanda bir bütün olarak İngiltere'yi de ilgilendiriyor, onun görüşüne göre her şey altüst oluyor. Rahipler boşta, toprağı işlemek yerine, zanaatkarlar hile yapıyor, mahkemelerde adalet yok, ama hırsızlık ve sefahat her yerde gelişiyor (III, 2).

Ama elbette trajedideki en önemli figür Lear'ın kendisidir. Ona onun adı verilir. Günlerinin sonunda Kral Lear'ı buluyoruz. Kral "baştan ayağa", onurlandırmaya, kör itaate, mahkeme görgü kurallarına alışkındır. Bütün dünyayı köle bir avlu olarak hayal etti. Egemenlik tacını gururlu kızlara teslim eden Lear, yalnızca tüm alışılmış yaşam biçimini değil, aynı zamanda etrafındaki dünya fikrini de değiştirecek ölümcül bir adım attığını bile düşünemiyordu. Shakespeare, kahramanının ruhsal dönüşümünü yakından takip eder. Her zamanki ihtişamında donmuş kibirli otokratın nasıl aşağılanma ve keder yaşayan tamamen farklı bir insan haline geldiğini görüyoruz. Bozkırda şiddetli bir fırtına sırasındaki sahne (III, 1) trajedinin dramatik zirvesini oluşturur. Doğadaki fırtına, tahtının yüksekliğinden fark etmediği talihsizlerden birine dönüşen Lear'ın ruhunda azgın fırtınaya tekabül ediyor. Öfkeli havanın ortasında harap bir çoban kulübesinde, önce yoksulları düşünmeye başlar: Evsiz, çıplak talihsizler,

Şu anda neredesin? Bu şiddetli havanın darbelerini nasıl püskürteceksin - Paçavralar içinde, başı açık ve sıska bir göbekle? Bunu daha önce ne kadar az düşündüm! İşte sana bir ders, kibirli zengin adam! Fakirlerin yerini al, Hissettiklerini hisset, Fazlalıklarından onlara ver, Cennetin en yüksek adaletinin bir işareti olarak. (III, 4. Burada ve dahası çev. B. Pasternak)

Zorlu denemeler, kibirli Lear'ı dönüştürür. Kral olmayı bıraktıktan sonra adam olur. Doğru, katlanılan ıstıraplar, talihsiz yaşlı adamın zihnini karartıyor ve yine de, kara bulutlar arasındaki şimşekler gibi, parlak düşünceler zihninde parlıyor. N.A.'ya göre Dobrolyubov, acı çekerken, "ruhunun en iyi yanları ortaya çıkıyor; burada cömertliğe, hassasiyete ve talihsizlere karşı şefkate ve en insancıl adalete açık olduğunu görüyoruz. Karakterinin gücü sadece ifade edilmez. kızlarına lanetler yağdırarak, ama aynı zamanda Cordelia'nın karşısındaki suçluluğunun bilincinde olarak ve zavallı yoksulları bu kadar az düşündüğünden, gerçek dürüstlüğü çok az sevdiğinden pişmanlık duyarak... Ona baktığımızda, önce bu ahlaksız despota karşı nefret duyarız, ama dramın gelişmesinden sonra, onunla bir erkek gibi giderek daha fazla barışıyoruz ve sonunda ona karşı değil, ona ve tüm dünyaya - bu vahşi, insanlık dışı duruma karşı öfke ve yakıcı bir kinle doluyuz. bu, Lear gibi insanları bile böyle bir sefahate götürebilir "[Dobrolyubov N. BUT. sobr. cit.: V 3 t.M., 1952. T. 2. S. 198.] .

En derin trajedilerle dolu olan Shakespeare'in oyunu, aynı zamanda, en büyük fedakarlıklar pahasına seyircinin zihninde kendini gösteren insanlık için bir özürdür. Lear'ın başkalaşımı bunun açık bir örneğidir. Sert oyun, Albany Dükü'nün Lear'ın büyük kızlarının ve Cornwall Dükü'nün alçaklığını ve insanlık dışılığını kınayan sözleriyle sona erer:

Ruh ne kadar melankolik olursa olsun, Times kararlı olmaya zorlar...

Shakespeare'in tüm eserleri üzerinde durmanın bir yolu yoktur. İngiliz oyun yazarının en anıtsal eserleri arasında Roma trajedileri yer alır. Antik Roma'ya olan ilgi, Rönesans'ta oldukça anlaşılırdı. Ayrıca Roma tarihi, siyasi tarihin klasik bir örneği olarak algılanmıştır. Shakespeare'in Roma trajedilerinin ana kaynağı, İngilizce'ye çevrilen Plutarch's Lives'dı. ingilizce dili Kuzey (1579). "Julius Caesar" (1599), "Antony ve Kleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607) trajedileri, tarihsel ayaklanmaların, sosyal çatışmaların ve insan tutkularının patlamalarının gürültüsüyle doludur. Güçlü, parlak insanlar olayların merkezinde durur. Onlara göre "insan kaderin efendisidir." Cassius, "Julius Caesar" trajedisinde "Köleleştirilmemizden yıldızlar değil, biz kendimiz sorumluyuz" der (I, 2). Coriolanus'un ("Coriolanus", III, 2) "gururlu ruhu", oyunda ortaya çıkan olaylara büyüklük kazandırır. Trajedinin kahramanını büyük bir yüksekliğe yükseltir. Aynı zamanda, Roma'ya karşı çıkan Coriolanus'un ölümünün nedeni olarak da hizmet ediyor, anavatan için bir destek olmaktan çıkıyor.

"Atinalı Timon" (1608) trajedisi de Plutarch'a kadar uzanır.Etkisi eski Roma'da değil, Alkibiades zamanında (MÖ 5. yy) Atina'da gerçekleşir. Bu trajedinin Coriolanus ile temas noktaları var. Coriolanus gibi Atinalı Timon da memleketinden vazgeçer, şehri terk eder ve eski yurttaşlarına nefretle davranır. Sadece Coriolanus'ta bu nefret onun sosyo-politik görüşlerinin sonucudur. Kibirli bir aristokrat, pleb çevrelerine küçümseyici davranıyor. Atinalı Timon siyasetten ve halkla ilişkilerden uzaktır. Atina'dan feragat etmesi tamamen ahlakidir. Zengin bir adam, tüm mal varlığını hayali arkadaşlara harcadı, tüm insanların erdemli olduğundan ve doğru zamanda kendilerini cömert ve değerli arkadaşlar olarak kanıtlayacaklarından emindi. Ama ciddi şekilde yanılmıştı. İnancının geçici ve saf olduğu ortaya çıktı. Tüm arkadaşları sadece kişisel çıkarları tarafından yönlendirildi. Nazik efendisini gerçekten seven ve takdir eden Timon'un mütevazı bir hizmetkarı olan sadece bir Flavius, değerli bir insan oldu. Bütün bunlar Timon'u yanlış antropiye, insana olan inancını yitirmeye yöneltti. Dünyanın bu üzücü ahlaki yozlaşmasının kökü, kişisel çıkarda yatmaktadır. Ve bu acı gerçeği yalnızca Timon kavramadı. Atina'yı dolaşan yabancılardan biri ne yazık ki "hesap artık vicdan kazanmaya başladı" diyor (III, 2). Altın, zamanın açgözlülük dürtülerine boyun eğme, zamanın amblemi haline geldi ve Timon, değerli metalin insan ve toplum üzerindeki yıkıcı etkisinden bahsettiği tutkulu bir monolog dile getiriyor. Gerçekten de, altının yardımıyla, en siyah olan her şey en beyaz, her şey aşağılık - güzel, her şey alçak - yüksek; altın görünür bir tanrıdır, tüm dünyada bir cariyedir, halklar arasında düşmanlık ve savaşların nedenidir (IV, 3).

AT son yıllar Shakespeare, yaşamı boyunca "King Lear" ya da "Macbeth" ile, "Hamlet" ten bahsetmeden, eşit olabilecek tek bir eser yaratmadı. Hatta tekrar komedi türüne döndü, ancak daha sonraki komedileri İyi Biten Her Şey (1603) ve Ölçü için Ölçü (1604), karnaval yaşam sevgisinden uzaktı. Bunlara "kara komedi" denmesi ve onu tamamlayan oyunların olması tesadüf değildir. yaratıcı yol, - trajikomediler. Bu, Shakespeare'in dünyevi dünyanın yüzünü çizen trajik özellikleri fark etmeyi bıraktığı anlamına gelmez. "İyi biten her şey iyidir" komedisinde, Kont Bertram'ı fakir bir doktorun kızı olduğu için genç, akıllı, güzel, sevgi dolu Helen'i reddetmeye zorlayan feodal kibir için sempati uyandırmaz. Oyun yazarının iradesiyle, Fransız kralının kendisi feodal kibiri mahkûm eder (II, 3). İzleyicilerin doğrudan öfkesine, gücünü savunmak için özverili kız kardeşi Isabella'ya verdiği sözü bozmaya hazır olan aşağılık bir ikiyüzlü olan Avusturya Dükü Angelo'nun ("Ölçü için Ölçü") genel valisi neden olur. asilzade Claudio'nun ölüme mahkum edildi. Haroun al Rashid gibi, kölelerinin eylemlerini tanınmadan izleyen Avusturya Dükü olmasaydı, her şey oldukça üzücü bir şekilde sona erebilirdi.

Shakespeare, insan ruhunun insanlığını ve asaletini çok takdir etmeye devam etti, ancak sahnede sadece şairin hayal gücünün yarattığı peri masalı durumlarında zafer kazandı. Bu peri masalı unsuru, özellikle yazarın kariyerini tamamlayan sonraki trajikomedilerde fark edilir. Böylece, "Cymbeline" (1610) trajikomedilerinde, çeşitli halklar tarafından bilinen popüler halk masallarının özellikleri açıkça ortaya çıkıyor. İlk olarak, bunlar üvey kızını (ilk evliliğinden Britanya Kralı Cymbeline'in kızı Imogene) ve daha sonra kocası Cymbeline'i iktidara getirmek için yok etmeye hazır olan kötü üvey annenin (kraliçe) entrikalarıdır. krallık ilk evliliğinden Cloten'e aptal, önemsiz oğluna geçecek. Pamuk Prenses (bir orman mağarası, iyi cüceler) hakkındaki peri masalının yankıları, Imogen'in uçuşu ile bağlantılıdır. Sadece cüceler yerine, asil Belarius burada yaşıyor, Cymbeline tarafından kovulan bir saray ve onun tarafından kaçırılan kralın iki oğlu - İngiliz tahtının genç ve güzel, meşru mirasçıları. saat tam sempati yazar Belarius, feodal kibir ve Imogen'i neredeyse mahvetmek tarafından üretilen keyfiliği kınıyor. Ne de olsa, kalbinden seçilen kişi - alçakgönüllü asilzade Postum Leonat - birçok mükemmelliğe sahiptir ve bu açıdan asil Cloten de olsa önemsiz ile karşılaştırılamaz.

Bir sonraki trajikomedi "Kış Masalı" (1611) başlığı, masal temelini doğrudan gösterir. Burada her şey titrek ve tuhaf. Burada Bohemya deniz sularıyla yıkanır (II, 3) ve Sicilya kralı kıskanç Leont'un karısı Kraliçe Hermione, Rus imparatorunun (!) (III, 2) kızıdır. Burada, aniden ve sebepsiz yere, Leontes'in uyanan kıskançlığı sınır tanımıyor. Burada, bir peri masalında olduğu gibi, Hermione ve Leont'un yeni doğan kızı - talihsiz Perdita (Kayıp), baba, kıskançlıktan perişan, ormana götürülmesini ve orada yırtıcı hayvanlar tarafından parçalara ayrılmasını emreder. . Ve kaderin insafına terk edilmiş bir peri masalında olduğu gibi, kız ölmez, ancak yaşlı bir çoban tarafından bulunur ve mütevazı kulübesinde büyür. Zaman geçtikçe gerçek anne babasını bulan hayali çoban, çobanlar arasında yaşarken ona aşık olan Bohem prensi Florizel'in karısı olur. Ve oyunun sonunda, ünlü İtalyan sanatçı Giulio Romano tarafından yapıldığı iddia edilen ölü Hermione'yi tasvir eden bir heykel, insanları şaşırtarak "canlanıyor" (V, 2). Mutlu bir son böylece trajikomediyi taçlandırıyor. Shakespeare onu olabildiğince eğlenceli ve zarif hale getirmeye çalıştı. Küçük dolandırıcılık yapan, halk türküleri icra eden ve aynı zamanda her türden biblo satan neşeli serseri Autolycus'un eğlenceli figürünü tanıttı (V, 4). Buradaki dava, Autolycus'a ek olarak, Bohemya kralı Polixenus'un kendisinin de yer aldığı kılık değiştirmeden tamamlanmamıştır. Oyun, koyun kırkma kırsal tatiliyle aynı zamana denk gelen pastoral sahnelerle süslenmiştir. Tanrıça Flora'nın kıyafetlerinde genç Perdita belirir (V, 4). Oyunda bahar teması, karanlık insan tutkularının dünyasına karşıdır. Perdita konuklara zarif çiçekler verir - işte biberiye ve sedef, nergis ve menekşeler, zambaklar ve süsen (IV, 4). Shakespeare, adeta hayatın ihtişamı için çelenkler örer. Ve oyunda hayat kazanır. Sicilyalı saraylılardan birinin dediği gibi, "bir saat içinde o kadar çok mucize ortaya çıktı ki, türkü yazarlarının bununla baş etmesi zor olacak." Ona göre “bütün bu haberler” “eski bir peri masalı gibidir” (V, 2) ve eski peri masalı insanlara karşı her zaman nazik.

Shakespeare'in son dramatik eseri Fırtına (1612) idi. Yine bir trajikomedimiz var, yine bir peri masalı ve aynı zamanda "insanlara dost" bir peri masalı. Fırtına'daki peri masalı unsuru, önceki trajikomedilerdekinden bile daha belirgindir. Yani, eğer içinde kış masalı"Ancak aksiyon, bir deniz gücüne dönüşen Bohemya'ya ayarlandı, ardından Fırtına'daki olaylar, bir zamanlar kötü büyücü Sycorax ve iğrenç oğlu Caliban'a ait olan ıssız bir masal adasında ortaya çıkıyor. Parlak hava ruhu. Ariel kasvetli kötülüğüne kurban gitti (Ben, oyunda her zaman 2 Mucizevi olay meydana gelir. Ancak o zamanın mahkeme "maskelerinde" veya barok tiyatro sahnesinde olduğu gibi kendi başlarına ilginç değiller. Peri -Masal büyüleyici unsurlar, oyunun hümanist içeriği için sadece zarif bir çerçeve oluşturur.Shakespeare tarafından seçilen peri masalı olay örgüsü, hayatın derin bilgeliğini gizler ve sonuç olarak, hayat gerçeği. Milano Dükü Prospero'nun, güce susamış kardeşi Antonio tarafından tahttan alınıp Milano'dan sürüldüğünü öğreniyoruz. Bir zamanlar ıssız bir adaya düşen Prospero, sihir büyülerinin gücüyle kasvetli Caliban'ı ve hafif ruh Ariel'i boyun eğdirdi ve onu sadık bir yardımcı yaptı. Yakında, Prospero'nun büyülü sanatının neden olduğu bir fırtına, Milanlı gaspçı Antonio'yu, Milan'a verdiği Napoliten kralı Alonzo, bir dizi saray, bir soytarı, bir ayyaş uşak ve ayrıca değerli bir oğul olan Ferdinand ile adaya atar. Napoliten kralının. Prospero, Milano'da bağlanan trajik düğümü çözmek için hepsini adada topladı. Ancak kötü insanlarla, insani ahlaksızlıklar adaya nüfuz eder: Alonzo'nun kardeşi Sebastian, gaspçı Antonio ile birlikte, tahtını ele geçirmek için Napoli kralını öldürecek. Sarhoş uşak Stefano, Prospero'yu öldürmek ve Miranda'da ustalaşarak adanın hükümdarı olmak istiyor. Güç hırsı insanlara huzur vermez. Kötülük kalplerinde öfkelenir. Aynı Stefano, eline geçen her şeyi çalmaya hazırdır (IV, 1). Ancak adada düzgün insanlar var. Bu bilge Prospero, kızı Miranda ve genç, yakışıklı Ferdinand. Gençler birbirine aşık oldu. Prospero evliliklerini kutsadı. Miranda, Ferdinand'ı ve diğer insanları görünce, "Ah, bir mucize! Ne güzel yaratıklar burada! İnsan ırkı ne kadar iyi! Böyle insanların dünyası ne güzel!" diye haykırdı. (V, 1. Çeviren T.L. Shchepkina-Kupernik).

Shakespeare'in hayal gücüyle yaratılan küçük bir ada, adeta büyük, gürültülü bir dünyanın parçası haline gelir. Olayların trajikomediye adını veren bir fırtına ile başlaması tesadüf değildir. Fırtına, adayı insan ilişkilerinin bir kasırgasına dönüştürür. Burada güzellik çirkinlikle, asalet alçaklıkla temas eder. Burada gerçek aşkı ve insan bilgeliğini bulur. Prospero, bencilliğin karanlık güçlerini yener. Sonuçta, kötü adamlar suç eylemlerinden ve planlarından tövbe ederler. Gaspçı Antonio, Milano tahtını Prospero'ya geri verir. Ferdinand ve Miranda mutlu bir evlilikte birleşmişlerdir. Işık ruhu Ariel özgürlüğüne kavuşur. Uyum, sorunlu bir dünyada geri yüklenir. Büyünün gücüne artık ihtiyaç duymayan Prospero, sihirli değneğini kırmaya ve sihirli kitabı denize gömmeye karar vererek bundan vazgeçer (V, 1).

Tahmin edilebileceği gibi masal mutlu sonla bitiyor. Bu arada izleyici, uyumun sadece bir peri masalında restore edildiği bilincini bırakmıyor. Shakespeare'in "Fırtına"sı bu yüzden bir hüzün sisiyle örtülü değil mi?

Eğlencemiz bitti. Aktörler, Size söylediğim gibi ruhlar vardı ve onlar buhar gibi havada eridiler. Tıpkı bu ışık görüntüleri gibi, Tıpkı muhteşem saraylar ve kuleler gibi, Bulutlarla ve tapınaklarla taçlandırılmış, Ve dünyanın küresi bir gün Kaybolacak ve bir bulut gibi eriyecek. Bizler de rüyalardan yaratıldık ve bu küçücük hayatımız bir rüyayla çevrili... (IV, 1).

Burada Shakespeare, barok bilgeliğine her yerden daha fazla yaklaştı. Yine de Fırtına Shakespeare'i barok bir yazar yapmaz. En "Rönesans" komedilerinden biri olan Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda rüyalar alemine döndü. Sadece orada "rüyalar", canlı teatrallik, olağandışı arsa bükülmeleri anlamına geliyordu. Bununla birlikte, "Fırtına" parlak bir teatrallik ile karakterizedir. Oyunun tüm muhteşem donanımıyla bir kişi hayalet olmaz. Rönesans'ın çalışmasında olması gerektiği gibi, yerel dünyanın egemenliği olmaya devam ediyor.

Elbette Prospero'nun "mucizeleri" bir peri masalının sınırlarını aşmıyor, yaşamı reddetmeyen değil, onaylayan bir peri masalı.

Bu el yazmasında B.I. Purisheva'nın sonu.

W. Shakespeare'in "Hamlet" adlı oyunundaki çatışmanın derinliği

Geniş anlamda, bir çatışmayı organize eden çelişkiler sistemi olarak adlandırılmalıdır. Sanat eseri belirli bir birliğe, her eserde - epik ve dramatik olanlarda geniş ve tamamen, lirik olanlarda - birincil biçimlerde ortaya çıkan imgelerin, sosyal karakterlerin, fikirlerin mücadelesi.

Bu, arsa inşasının temelidir, yazarın düşüncesini ileten çelişkilerin çarpışmasıdır. Dramatik bir durum ortaya çıktığında, karakter harekete geçmek zorunda kalır: eylemleri, iradesi, çıkarları tarafından yönlendirilir. Dramada, karşıt istekler ve çıkarlar genellikle çatışır. Zıt hedefler, karakterlerin karakterlerinin tezahür ettiği mücadelede. Çatışma olay örgüsünü oluşturur, senaryonun içeriği ve ana itici güç, hareket potansiyeli. Temelinde bir arsa, karakterler, inişler ve çıkışlar ortaya çıkar.

Çatışma kavramının kendisi oldukça çeşitlidir. Trajedide, farklı konumlardan bir çatışmadan söz edilebilir: karakterlerin dış muhalefeti anlamında - Hamlet ve rakibi Claudius, Hamlet ve Laertes.

hakkında konuşabilirsin iç çatışma Hamlet'in kendisinde, çatışan özlemlerinin iç mücadelesi hakkında.

Çatışma, her arsada (ve genellikle arsasız, örneğin lirik) ayrılmaz bir andır ve bu an tamamen kaçınılmazdır; Herhangi bir sosyal grubun sosyal pratiği, onun yolu boyunca ortaya çıkan bir sosyal çelişkiden diğerine, bir sosyal çatışmadan diğerine sürekli bir diyalektik hareket olarak görünür. Bu çelişkileri çözmek, onları gerçekleştirmek, " halk adamı Sanatsal yaratıcılıkta duygu ve düşüncelerini yeniden üretir”, böylece çelişkili nesnel gerçekliğe karşı çelişkili tutumlarını yeniden üretir ve onları çözer.

Herhangi bir sanat eseri, her şeyden önce, diyalektik bir birlik - bir çelişkiler birliği olarak görünür. Dolayısıyla her zaman çatışma içindedir, kalbinde her zaman belirli bir toplumsal çatışma ve kişisel çatışma vardır.

Trajedide vicdan çatışması:

Hamlet, hümanizmde aydınlanmış, gerçeği bulmak için ortaçağ "vicdan" ve "kimsenin dönmediği bir ülke" kavramlarına geri adım atması gereken bir kişidir. Vicdan, hümanizm gibi, orijinal içeriğini değiştirip genişleterek bizim için modern bir kelime haline geldi. Aynı kelimenin Shakespeare'in izleyicileri tarafından nasıl algılandığını, her şeyden önce, dünyevi eylemleri için ahiret cezası korkusunu, yeni bilincin kendisini kurtarmaya çalıştığı korkuyu nasıl algıladığını hayal etmek bizim için zaten çok zor. .

“Yani vicdan hepimizi korkak yapıyor” - ünlü Hamlet'in sözlerinin eski Rusça çevirisi, tarihsel bir bakış açısından hala en doğru olanıdır. Ne de olsa, Shakespeare'de sadece Hamlet aynı şeyi söylemiyor, aynı zamanda III. Richard'daki kiralık katillerden en az biri: "vicdan" (bu adam böyle iddia ediyor), "bir adamı korkak yapar". Ve bir kötülük yapmadan önce “vicdanı”nın yatışmasını, hastalık gibi geçmesini bekler. 11 Shakespeare W. Komediler, kronikler, trajediler: 2 ciltte - Cilt 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 s.

Hamlet'te bu vicdan çatışması ortadan kalkmaz ve bu onun trajedisi. Trajedi şu ki, çağın “çıkık eklemlerini” yerine oturtmak için, destek ve eylem için diğer dünyaya ait, insanlık dışı otoriteye görünüşte reddedilmiş bağımlılığı bir kez ve herkes için dışında başka bir şey bulamamasıdır. Bir çağı diğerinin, geçmiş çağın normlarına göre yargılamak zorundadır ve Shakespeare'e göre bu düşünülemez.

Hamlet oyun sırasında birden fazla Claudius'u cezalandırma fırsatı buldu. Örneğin, Claudius tek başına dua ederken neden vurmuyor? Bu nedenle araştırmacılar, bu durumda, eski inanışlara göre, öldürülen kişinin ruhunun doğrudan cennete gideceğini ve Hamlet'in onu cehenneme göndermesi gerektiğini tespit ettiler. İşin aslı! Laertes, Hamlet'in yerinde olsaydı, fırsatı kaçırmazdı.

"Her iki dünya da benim için aşağılık" diyor. Hamlet için aşağılık değiller ve bu onun pozisyonunun trajedisi. Hamlet'in bilincinin psikolojik ikiliği tarihsel bir nitelik taşır: nedeni, zihninde birdenbire seslerin konuşmaya başladığı ve başka zamanların güçlerinin harekete geçmeye başladığı bir "çağdaş"ın ikili halidir.

"Hamlet"te adaleti yeniden sağlama görevinden önce sadece Hamlet değil, kendisi gibi en az iki genç insan vardır: Laertes ve Fortinbras. Shakespeare, bu nedenle, kabartmada, sorunu karşılaştırmalı olarak belirtir. Bu ikisi, Hamlet'in aksine, doğrudan inançla, gerçekten kendi iradeleriyle hareket eder. Özellikle de döneminin örnek bir genç adamı olan Laertes, babasının intikamını almak için evlat sevgisi ve görev duygusu dışında hiçbir yaptırıma ihtiyaç duymaz. Kral Claudius müdahale etmemiş olsaydı, katile hızlı bir misilleme yapacaktı. Ve Hamlet "utanıyor", babasının hain cinayetinin haberini aldığı yerde manevi ve manevi destek arıyor.

Laertes ile düellodan önce Hamlet onu korkutur ve şöyle der:

Ne sarılık ne de pervasız olmama rağmen,

ama içimde tehlikeli bir şey var,

dikkat etmek ne kadar akıllıca. Dokunma! 11 Shakespeare W. Komediler, vakayinameler, trajediler, derleme. 2 ciltte - V. 2 - M., Ripod classic, 2001 - S. 263.

Hamlet'in kendi intikam etiği vardır. Claudius'un kendisini hangi cezanın beklediğini bilmesini istiyor. Hamlet için gerçek intikam fiziksel cinayet değildir. Claudius'ta suçluluğunun bilincini uyandırmaya çalışır. Kahramanın tüm eylemleri, "fare kapanı" sahnesine kadar bu amaca adanmıştır. Hamlet, Claudius'u suçluluğunun bilinciyle doldurmaya çalışır, düşmanı önce iç işkence, vicdan azabı ile cezalandırmak ister ve ancak o zaman bir darbe indirir, böylece sadece Hamlet tarafından değil, aynı zamanda onun tarafından da cezalandırıldığını bilir. ahlaki hukuk, evrensel adalet.

Perde arkasına saklanan Polonius'u kılıcıyla yere seren Hamlet şöyle diyor:

ona gelince

Sonra yas tutuyorum; ama cennet dedi

Beni ve beni onu cezalandırdılar,

Böylece onların belası ve hizmetçisi olayım.

İnsan doğasının çatışması ve davranışları:

Shakespeare'e göre, insan doğası iyiden ayrılamaz. Ve yazar, trajedinin kökenini, insanın doğası ile davranışları arasındaki çelişkide görür. Shakespeare bu çelişkiyi en önemli trajedilerinden biri olan Hamlet'te en eksiksiz ve canlı bir şekilde gösterdi.

Her seferinde bu trajedinin durumlarını ve sorunlarını yeni bir şekilde yaşadı. Yaklaşık dört asırdır her neslin kendi yüzünü incelediği bir ayna olarak insanlığa hizmet etmiştir. Ve bu yüz her seferinde farklıydı. Danimarkalı prens katı tavrını koruyarak ya ateşli, sonra uyuşuk, sonra insancıl, sonra soğuk görünüyordu.

Hamlet dar bir gündelik görüntü değil, büyük felsefi ve yaşamsal içerikle dolu bir karakterdir. Hamlet imgesinde, Shakespeare döneminin birçok insanına özgü olan durum belli bir güçle ifade edilmektedir.

Ophelia eski Hamlet'i şöyle hatırlıyor: "Bir asilzadenin bakışı, bir askerin kılıcı, bir bilim adamının dili." 11 Shakespeare W. Komediler, vakayinameler, trajediler, derleme. 2 ciltte - V. 2 - M., Ripod classic, 2001. - S. 197.

Toplumsal bir anlam taşıyan güç ve iradesizlik çatışması:

Ophelia'nın ilk ortaya çıkışından itibaren ana çatışma kaderi: babası ve erkek kardeşi, Hamlet'e olan aşkından vazgeçmesini ister.

Ophelia, Polonius'a, "Size itaat edeceğim, lordum," diye yanıt verdi. Böylece irade ve bağımsızlık eksikliği hemen ortaya çıkar. Ophelia, Hamlet'in mektuplarını kabul etmeyi bırakır ve onu görmesine izin vermez. Aynı alçakgönüllülükle, Kral ve Polonius'un konuşmalarına kulak misafiri olacağını bilerek Hamlet ile görüşmeyi kabul eder:

bana çok sık söylendi

Hamlet boş zamanlarını sizinle paylaşmaya başladı.

Polonius, prensin kızıyla yaptığı görüşmeler hakkında bilgilendirildi. Oğlunun yanı sıra onu da gözetler ve Ophelia'nın Hamlet'e olan sevgisi bu atmosferde ortaya çıkar. Bu his hemen engellenmeye çalışılır.

Ophelia'nın aşkı onun sorunudur. Babası krala yakın olmasına rağmen, bakanı, yine de kraliyet kanından değil ve bu nedenle sevgilisiyle eşleşmiyor. Bu, erkek kardeşi ve babası tarafından her şekilde tekrarlanır.

Trajedide ölüm kalım çatışması:

Oyunda daha güçlü bir başka tema ortaya çıkıyor - her şeyin kırılganlığı. Ölüm bu trajedide baştan sona hüküm sürüyor. Öldürülen kralın hayaletinin ortaya çıkmasıyla başlar, aksiyon sırasında Polonius ölür, sonra Ophelia boğulur, Rosencrantz ve Guildensten kesin ölüme gider, zehirli kraliçe ölür, Laertes ölür, Hamlet'in kılıcı sonunda Claudius'a ulaşır. Hamlet, Laertes ve Claudius'un aldatmacasının kurbanı olarak ölür.

Bu, Shakespeare'in tüm trajedilerinin en kanlısıdır. Ancak Shakespeare, seyirciyi cinayet hikayesiyle etkilemeye çalışmadı, karakterlerin her birinin ölümünün kendi özel anlamı var. Hamlet'in kaderi en trajiktir, çünkü onun imgesinde gerçek insanlık, zihnin gücüyle birleştiğinde en canlı düzenlemeyi bulur. Buna göre ölümü, özgürlük adına bir başarı olarak tasvir edilir.

Hamlet sık sık ölümden bahseder. Seyircinin önüne ilk çıkışından kısa bir süre sonra, gizli bir düşünceye ihanet eder: Hayat o kadar iğrenç hale geldi ki, günah sayılmasaydı intihar ederdi. "Olmak ya da olmamak?" monologunda ölüm üzerine düşünür. Burada kahraman, ölümün gizemiyle ilgileniyor: nedir - ya da dünyevi yaşamı dolduran aynı işkencelerin devamı mı? Tek bir yolcunun bile dönmediği bu ülkenin bilinmezlik korkusu, çoğu zaman insanları bu bilinmez dünyaya düşme korkusuyla savaşmaktan çekiniyor.

Hamlet, inatçı gerçekler ve acılı şüphelerin saldırısına uğradığında, hala düşüncesini pekiştiremediğinde, etrafındaki her şey hızlı bir akımda hareket ettiğinde ve tutunacak hiçbir şey olmadığında, ölüm düşüncesine odaklanır, kurtarıcı bir saman bile görünmez.

Üçüncü perdenin monologunda ("Olmak ya da olmamak"), Hamlet karşı karşıya olduğu ikilemi açıkça tanımlar:

....Sunmak

Öfkeli bir kaderin sapanları ve okları

Ya da bela denizine karşı silaha sarılın, onları öldürün

Yüzleşme?

Bu sözler bir kez daha Hamlet'in kendi kendisiyle, yansımayla olan iç mücadelesini doğrular.

Trajedide kahramanın toplumla ahlaki çatışması:

İntikam meselesi bir kenara bırakılır, çağın kaderi, hayatın anlamı hakkında Hamlet'i tüm boyutlarıyla karşı karşıya getiren en derin soruların önünde kararır.

Olmak - Hamlet için düşünmek, bir kişiye inanmak ve inanç ve inancına göre hareket etmek demektir. Ancak insanları, hayatı daha yakından tanıdıkça, muzaffer kötülüğü daha net görür ve böylesine yalnız bir mücadeleyle onu ezmekten aciz olduğunu anlar.

Dünya ile uyumsuzluğa iç uyumsuzluk eşlik eder. Hamlet'in insana olan eski inancı, eski idealleri ezilir, gerçeklikle bir çarpışmada kırılır, ancak onlardan tamamen vazgeçemez, aksi takdirde kendisi olmaktan çıkar.

Hamlet, babasının ölümünün intikamını almak için onur yasası tarafından çağrılan feodal dünyanın bir adamıdır. Bütünlük için çabalayan Hamlet, bölünmenin sancılarını yaşar; Dünyaya isyan eden Hamlet - hapishane işkenceleri, zincirlerini kendi üzerinde hissediyor. Bütün bunlar dayanılmaz kedere, zihinsel acıya, şüphelere yol açar. Tüm acılara bir kez son vermek daha iyi değil. Terk etmek. Ölmek.

Ancak Hamlet intihar fikrini reddeder. Ama uzun sürmez. İntikam alındıktan sonra kahraman ölür, kaldıramadığı ve üzerinden atamadığı bir yük onu yere serer. Bu da Hamlet'in bu toplumda yaşayamadığını, ona karşı koyamayacağını kanıtlıyor. İntikam tüm gücünü aldı.

Wittenberg Üniversitesi'nde kendini tamamen bilime ve düşünceye kaptırmış, saray hayatından uzak duran bir öğrenci olan Hamlet, aniden hayatın daha önce hiç hayal etmediği yönlerini keşfeder. Gözlerinden bir perde kalkıyor. Babasının alçakça öldürülmesine ikna olmadan önce bile, ilk kocasını gömdüğü "ayakkabıları giymeye vakit bulamadan" yeniden evlenen annesinin tutarsızlığının dehşetini, inanılmazlığın dehşetini keşfeder. tüm Danimarka mahkemesinin yalanı ve ahlaksızlığı (Polonius, Guildenstern ve Rosencrantz , Osric ve diğerleri). Annesinin ahlaki zayıflığının ışığında, tüm manevi saflığı ve Hamlet'e olan sevgisiyle, her şeye inandığı ve itaat ettiği için Hamlet'i anlayamayan ve ona yardım edemeyen Ophelia'nın ahlaki güçsüzlüğü de ona açık hale gelir. sefil entrikacı - babası.

Bütün bunlar, Hamlet tarafından, ona "yabani otlarla kaplı bir bahçe" gibi görünen, dünyanın yozlaşmışlığının bir resmine dönüştürülür. Diyor:

"Bütün dünya, birçok kilidi, zindanı ve zindanı olan bir hapishanedir, Danimarka en kötülerinden biridir." Hamlet, meselenin babasının öldürülmesi gerçeğinde değil, bu cinayetin işlenebilmesi, cezasız kalması ve ancak çevresindeki herkesin ilgisizliği, göz yumması ve köleliği sayesinde katile meyve vermesi olduğunu anlıyor. . Böylece tüm mahkeme ve tüm Danimarka bu cinayete ortaktır ve Hamlet intikam almak için tüm dünyaya karşı silaha sarılmak zorunda kalacaktır. Öte yandan Hamlet, etrafına dökülen kötülüklerden muzdarip olanın sadece kendisi olmadığını anlar.

Hamlet bir erkek felsefi düşünce. Bireysel olgularda büyük genel fenomenlerin ifadesini görebilir; ama mücadeledeki eylemlerini geciktiren şey, düşünme kapasitesinin kendisi değil, etrafındaki her şey üzerine düşüncelerinin bir sonucu olarak vardığı o kasvetli sonuçlardır.

Monologda "Olmak ya da olmamak?" insanlığa eziyet eden belaları şöyle sıralıyor:

Yüzyılın belası ve alayı,

güçlülerin zulmü, gururluların alayı,

aşağılık aşkın acısı, yalanı yargıla,

yetkililerin küstahlığı ve hakaretleri,

uysal liyakat sağladı.

Hamlet, yalnızca kişisel hedefler peşinde koşan bir egoist olsaydı, Claudius'la çabucak ilgilenir ve tahtı yeniden kazanırdı. Ama o bir düşünür ve hümanisttir, ortak iyiliği düşünür ve kendini herkesten sorumlu hisseder. Bu, onun ünleminin anlamıdır (birinci perdenin sonunda):

Yüzyıl sarsıldı; ve hepsinden kötüsü

Onu restore etmek için doğduğumu!

Hamlet'e göre böyle bir görev onun için katlanılmazdır.

Hamlet için babasının öldürülmesinin intikamını alma yükümlülüğü sadece bir kan davası değildir. Bu, onun için adil bir amaç uğruna mücadelenin kamusal görevine, büyük ve zor bir tarihsel göreve dönüşür:

Zamanların bağlantısı koptu ve her şey yolunda gitsin diye bu cehenneme atıldım!

Böylece, Shakespeare'in trajedisi "Hamlet"te, kahramanın çatışması için çeşitli seçenekler buluruz. küçük karakterler merkezinde kahraman ve çatışmanın kendisi olan oyundaki genel çatışmanın birliğini oluşturan ve işin bağımsız bir karakteri olarak kahramanı normal hayattan ayıran bir duvar gibi.

trajedi mezra çatışması