Большинство из нас любят музыку, многие восхищаются и разбираются в ней, еще часть людей имеет музыкальное образование и овладела умением играть на музыкальных инструментах. Однако самый маленький процент талантливейших представителей человеческой расы умеют сочинять мелодии, которые подходят сквозь века. Некоторая часть этих людей родилась в Украине, в ее живописных уголках. В статье поговорим об украинских композиторах 20 века, и не только, которые прославили Украину на весь мир.

Валентин Сильвестров (1937)

Известный украинский композитор родился в 1937 году и поныне проживает в Киеве. Гений музыкального искусства знаменит на весь мир. Его музыку мы слышим в картинах:

• «Два в одном»;
• «Настройщик»;
• «Чеховские мотивы»;
• «Три истории».

Эстонский коллега Теодор Адорно считает его самым интересным из всех композиторов современного мира. В его творчестве есть реквиемы, поэмы для оркестра, симфонии, а его «Четыре песни на стихи Мандельштама» знают и ценят во всем мире. Эксперты считают музыкальное произведение уникальным по своей простоте.

Мирослав Скорик (1938)

77-летний современный украинский композитор прожил нелегкую жизнь, но сумел сохранить силу духа и чувство прекрасного, которым пропитаны его произведения.

Он написал мелодии к легендарному фильму «Тени забытых предков», создал музыкальный цикл под названием «В Карпатах». Его Карпатская рапсодия для скрипки и фортепьяно прославила его как одного из лучших украинских композиторов 20 века на весь мир.

Родители Мирослава были интеллигентами и получили образования в Вене. Скорик является внучатым племянником Соломии Крушельницкой, чем безмерно гордится.

Николай Колесса (1903-2006)

Украинский композитор, который родился в городе Самбор Львовской области, дожил до ста двух лет! Этот человек поражает своей многогранностью. В юности он окончил медицинский университет в Кракове. На этом его образование не закончилось, он поступает на факультет философии и славистики в высшее учебное заведение в Праге. Колесса также прошел обучение у легендарной итальянки Мариэтты де Джелли, которая является знаменитой на весь мир пианисткой.

Кем только ни был Николай Филаретович за свою долгую жизнь. Он дирижировал во Львовской филармонии и театре оперы. Под его авторством вышло множество методических пособий. Николай Колесса также написал мелодию к картине «Иван Франко».

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Он был по-настоящему выдающимся украинским композитором. Классика, на которой воспитывала его мать, талантливейшая пианистка, повлияла на филигранность его произведений. Мама начала обучать Сергея игре на фортепиано еще в пять лет. Свои первые оперы — «Великан» и «На пустынных островах» - он напишет в девять лет.

Сергей Прокофьев знаменит на весь мир своими операми:

• «Повесть о настоящем человеке»;
• «Любовь к трем апельсинам»;
• «Война и мир».

Он также написал музыку для балета «Сказ о каменном цветке», «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Николай Леонтович (1877-1921)

Мало инструментов, которыми не владел этот украинский композитор: фортепиано, скрипка, духовые инструменты… Его можно с уверенностью называть «человек-оркестр». В юности, в селе Чукови, где он проживал с семьей, он самостоятельно создал симфонический оркестр.

Украинская колядка благодаря этому человеку зазвучала во многих иностранных фильмах. Это знаменитый «Щедрик», который во всем мире знают как Carol The Bells. У мелодии множество аранжировок, и ее по праву считают гимном Рождества.

Рейнгольд Глиэр (1874-1956)

Он выходец из семьи саксонского подданного и киевлянин по паспорту. Глиэр рос в музыкальной среде. Мужчины в его роду занимались изготовлением музыкальных инструментов. Произведения Глиэра звучат по всему миру. Ему рукоплещут Австрия, Дания, Германия, Франция, Греция. Одно из музыкальных училищ в Киеве носит имя этого композитора.

Николай Лысенко (1842-1912)

Лысенко был не только композитором, он также внес большую лепту в музыкальную этнографию. В коллекции Николая масса народных песен, обрядов, колядок. Кроме занятий музыкой он увлекался педагогикой, считая, что нет никого важнее детей.

Был в его жизни период преподавания в Киевском институте благородных девиц. 1904 год стал для него знаковым — он открыл собственную Музыкально-драматическую школу.

Больше всего Лысенко прославил его «Детский гимн». Сейчас он известен во всем мире как «Молитва за Украину». Кроме того Николай занимал активную гражданскую позицию и принимал участие общественной деятельности.

Михаил Вербицкий (1815-1870)

Вербицкий был глубоко верующим человеком. Религия занимала ведущее место в его жизни. Он был руководителем хора в семинарии, сочинял музыкальные произведения для богослужений. В его творческом наследии также есть романсы. Вербицкий отлично играл на гитаре и обожал этот инструмент. Он создал множество произведений для струнных.

Известность пришла к Вербицкому после того, как он написал музыку к гимну Украины. Стихи для гимна сочинил Павел Чубинский. Точная дата написания песни «Ще не вмерла Украина» неизвестна. Есть информация, что это был период 1862—1864 года.

Впервые будущий гимн прозвучал 10 марта 1865 года в городе Перемышль. Это был первый на землях западных украинцев концерт, посвященный творчеству Тараса Григоровича Шевченко. Сам Вербицкий на концерте состоял в хоре, дирижером которого был Анатолий Вахнянин. Песня понравилась молодым людям, и продолжительное время многие считали ее народной.

Артемий Ведель (1767-1808)

Артемий кроме композиторского дара имел прекрасный высокий голос и пел в хоре. В столице Украины он в 1790 году стал главой хора из «солдатских детей и вольных людей».

Восемь лет он преподавал вокал в Харьковском коллегиуме, кроме того возглавлял хоры церковных певчих.

Он создал 29 хоровых концертов для церкви. На выступлениях он зачастую сам выводил теноровые соло. На произведения Веделя большое влияние оказала народная песня.

Дмитрий Бортнянский (1751-1825)

Ребенком он получил прекрасное образование. Маленькому Дмитрию повезло. Он закончил легендарную Глуховскую школу. Дмитрий имел поистине прекрасный голос. У него был прекрасный дискант. Голос его был удивительно чист и разливался как ручей. Учителя любили и ценили Бортянского.

В 1758 году был направлен с певчими в капеллу Санкт-Петербурга. Мать перекрестила сына, дала ему скромный узелок с провиантом и поцеловала. Больше семилетний Дима своих родителей не видел.

Его талант позволил ему учиться заграницей. Для постижения азов музыкального мастерства он отправился в Венецию, Неаполь, Рим.

Увы, но большинство светских произведений Бортнянского не дожили до наших дней. Они хранились в архиве Санкт-Петербургской певческой капеллы, которая отказалась выставлять их на обозрение народа. Архив был расформирован, и произведения легендарного автора просто исчезли в неизвестном направлении.

НВ впервые представляет спецпроект Топ-100 Людей культуры — высший эшелон отечественного артистического мира, внесший весомый вклад в искусство и литературу в первую очередь в течение последнего пятилетия. В его рамках редакция НВ назвала двадцатку лучших музыкантов страны - не как рейтинг, а как подборку в алфавитном порядке

Антоний Барышевский

Пианист, 25 лет

Антоний Барышевский - один из самых молодых участников "культурной" сотни НВ, что не мешает столичному пианисту-виртуозу быть также среди самых титулованных.

О Барышевском заговорили еще в 2000-м, когда 11-летний (на тот момент) музыкант на Международном конкурсе пианистов памяти Владимира Горовица получил специальный приз в номинации Горовиц-дебют .

За прошедшее с тех пор время Барышевский участвовал во множестве международных конкурсов в разных странах, в результате он стал лауреатом почти двух десятков международных состязаний.

Только в 2013-2014 годах пианист завоевал сразу пять зарубежных наград: победил на международных конкурсах пианистов в Париже и имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, привез первую премию с конкурса Interlaken Classics в швейцарском Берне и гран-при международного конкурса музыки в Марокко, а также получил вторую премию на конкурсе пианистов Европейские фортепианные вечера (Люксембург).

С 2012 года Барышевский - солист Национальной филармонии Украины. Также он много гастролирует за рубежом - как сольно, так и с оркестрами. Талантливый киевлянин выступал в концертных залах Франции, Италии, Швейцарии, Дании, Исландии, Сербии, Румынии, Польши, Испании, Германии, Бельгии, Марокко, Израиля, США.

Святослав Вакарчук

К имени главного украинского рок-музыканта Святослава Вакарчука вот уже несколько лет как намертво прилипло прилагательное культовый. В те времена, когда успех музыкантов определялся числом проданных пластинок, альбомы группы Вакарчука Океан Ельзи расходились сотнями тысяч экземпляров и получали статус платиновых.

Теперь, когда пришла эпоха слушания музыки онлайн, о всенародной любви красноречиво говорят впечатляющие цифры посещения концертов коллектива. Этим летом концерты в рамках тура, посвященного 20-летию группы, который проходил в пяти городах Украины, посетили четверть миллиона слушателей. А киевское шоу побило рекорд в истории украинского шоу-бизнеса - послушать Океанов на НСК Олимпийский пришли 75 тыс. человек.

В контексте происходящих в стране революционных и военных событий песни Вакарчука приобрели для большинства украинцев особое значение. Его творчество миллионы соотечественников ассоциируют со стремлением к изменениям, которых так ждет страна, а гражданскую позицию музыканта отождествляют со своей собственной.

В декабре 2013-го Океани выступили на сцене Евромайдана, а теперь исполняют свои песни перед украинскими военными и жителями освобожденных от террористов городов на востоке Украины.

Евгений Гудзь

Что для балканских народов Эмир Кустурица со своим No Smoking Orchestra, то для украинцев - Евгений Гудзь и его панк-рок-группа Gogol Bordello. Украинец, переехавший в США в конце 1980-х, заинтересовал публику по обе стороны океана взрывной смесью фолка, рока, цыганского панка и балаганно-карнавальных театрализованных концертов.

Самая известная из поклонниц безудержного Гудзя - звезда поп-музыки Мадонна, пригласившая его сняться в главной роли в фильме Грязь и мудрость (2008), где основным саундтреком стала музыка группы, а режиссером была сама певица. Она пела с украинцем во время своего сольного концерта London Live Earth на лондонском Уэмбли, а музыкальный журнал Rolling Stone включил музыку группы в 50 лучших альбомов и 100 лучших песен года.

С тех пор Gogol Bordello записали четыре полноценных альбома (всего их семь), последний - Pura Vida Conspiracy - вышел в 2013-м.

А за два года до него появилась первая неанглоязычная пластинка группы Моя Цыганиада , куда Гудзь включил свою версию фанатского гимна киевского Динамо и песни Києве мiй . Стоит ли говорить, что нечастые гастроли группы в Украине всегда вызывают ажиотаж, ведь по уровню концертного драйва с компанией Гудзя мало кто сравним.

Джамала (Сусана Джамаладинова)

С охранить самобытность, быть оригинальным и в то же время признанным массовой аудиторией - задача не из легких. На украинской сцене лучше других с ней справляется Джамала. С момента триумфа на музыкальном конкурсе Новая волна в Юрмале, где в 2009 году Джамала получила гран-при, она верна себе в манере исполнения, репертуаре и в близости к родным крымско-татарским корням.

Лучшее свидетельство творческой самодостаточности Джамалы - оба ее сольных альбома (For Every Heart, 2011 и All or Nothing, 2013), основу которых составляют авторские композиции, написанные самой певицей. К слову, певица поет на четырех языках — украинском, русском, английском и крымско-татарском.

Джамала неутомимо экспериментирует, выступает на больших концертных площадках и перед искушенной публикой музфестивалей, таких как Джаз Коктебель. Кроме того, она участвует и в оперных постановках, и в киносъемках (саундтрек и роль в фильме Поводырь Олеся Санина).

Сейчас певица, которая в 2011-м году была номинирована на премию MTV Europe Music Awards в категории Лучший украинский артист , готовит к выходу новый альбом, где экспериментирует с электронной музыкой.

Алла Загайкевич

С реди современных украинских композиторов Алла Загайкевич считается если не звездой, так ярким талантом. Причем многогранным. Она известна своими произведения как классической инструментальной музыки (и симфонической, и камерной), так и электронной. Более того, композитора нередко называют "крестной матерью" украинской экспериментальной электроники.

Впрочем, Загайкевич не ограничивается только композиторством, она куратор и вдохновитель множества электроакустических проектов и перформансов в Украине, таких как фестивали EM-VISIA (с 2005-го) и Электроакустика (с 2003-го).

А несколько лет назад Загайкевич, возглавляющая украинскую Ассоциацию электроакустической музыки, основала собственный Electro-Acoustic Ensemble, с которым в 2011 году записала дебютный диск Nord/Ouest.

При этом творчество украинки давно заметили и за рубежом. Загайкевич - победитель международного конкурса современной классической и электроакустической музыки Musica Nova (2011). Ее произведения исполняют во Франции, Канаде, Австрии, и сама она регулярно участвует в зарубежных фестивалях, среди которых Маrathon of New Music в Чехии, E-musika и Gaida в Литве, Takefu International Music Festival в Японии.

Кирилл Карабиц

К своим 37 годам киевлянин Кирилл Карабиц прочно закрепился на вершине международного дирижерского олимпа. Уже более пяти лет он руководит Борнмутским симфоническим оркестром - одним из старейших и наиболее авторитетных в Великобритании. В его резюме - сотрудничество с ведущими инструментальными коллективами Америки, Европы и Азии.

Большой успех пришел к Кириллу Карабицу, сыну именитого украинского композитора Ивана Карабица, с немалым трудом. Он учился в Киеве и Вене и несколько раз выигрывал награды престижных международных конкурсов. А затем, преодолев нешуточную конкуренцию в 60 человек на место, получил место ассистента дирижера Будапештского фестивального оркестра.

На сегодняшний день у Карабица контракт с симфоническим оркестром Борнмута сроком до 2016 года и ангажементы лучших инструментальных коллективов от Лос-Анджелеса до Токио. В прошлом году он был признан лучшим дирижером года по версии Королевского филармонического общества.

Впрочем, в насыщенном гастрольном графике музыканта всегда есть место для родины - несколько раз в год он выступает в Киеве вместе с местными музыкантами. Находясь за рубежом, дирижер поддерживает Украину доступными человеку культуры способами. К примеру, прошедшей весной он посвятил свои концерты с оркестрами немецкого Эссена и французского Лилля памяти героев Небесной сотни, погибших в ходе противостояний на киевском Майдане.

Подобно большинству советских детей Алексей Коган с ранних лет посещал музыкальную школу, где без особого желания осваивал скрипку. Скрипача из него так не получилось - Коган шутит, что своей игрой мог бы заработать разве что на недорогой обед. Зато из него получился без преувеличений лучший в стране знаток джаза.

Когда-то юный киевлянин начал собирать все доступные записи запрещенной тогда в стране свободолюбивой западной музыки. В годы перестройки эта уникальная коллекция сделала его востребованным радиоведущим - в течение нескольких лет он вел ежедневные эфиры, в которых ставил любимую музыку из личной фонотеки.

Теперь он участвует в организации главных джазовых фестивалей Украины, среди которых Koktebel Jazz Festival и львовский Alfa Jazz Fest. Последнему всего четыре года, но здесь уже выступали мировые легенды джаза вроде британского гитариста Джона Маклафина или американца Ларри Карлтона. Концерты фестиваля транслирует популярный французский музыкальный телеканал Mezzo, а западная пресса вносит его в списки обязательных к посещению мероприятий.

Несмотря на то что с джазом связана большая часть сознательной жизни Когана, он по-прежнему утверждает, что все еще знает об этой музыке недостаточно. Джазовый гуру уверен: «Человек, влезающий в какую-то тему глубоко, понимает, что это только начало. Учиться надо всю жизнь».

Александра Кольцова (Каша Сальцова)

Обладательница двух премий НеПопса за лучший женский рок-вокал Александра Кольцова давно стала знаковым персонажем украинского поп-рока - сначала со своей группой Крихітка Цахес , а затем, после смерти гитариста группы Михаила Гичана, уже с проектом Крихітка .

Лишним свидетельством того, насколько полюбился публике завораживающий голос бессменной фронтвумен и такие же проникновенные тексты Крихітки, в 2010 году стал всеукраинский тур в поддержку альбома Рецепт (дебютной пластинки обновленной группы), объехавшей 15 крупнейших городов страны.

Хотя, по собственному признанию Кольцовой, быть "просто музыкантом" у нее не получается. "Нельзя сидеть на краешке стула в собственной стране", - уверена певица, чья карьера начиналась с журналистики. Лидер Крихітки , к слову, родившаяся в России, без лишнего шума берется за десятки добрых дел в ставшей для нее родной Украине, - от экологической инициативы Эко-Торба, участия в акциях по борьбе со СПИДом и организации благотворительных концертов в помощь онкобольным детям до поставок снаряжения бойцам в зону АТО и борьбы за люстрацию власти.

"Если бы я была мужчиной и не занималась музыкой, то у СБУ на меня была бы папка как на экстремиста", - иронизирует Кольцова.

Роман Кофман

Б ританская газета The Telegraph назвала его одним из величайших дирижеров современности, а немецкая Sueddeutsche Zeitung поставила в один ряд с Евгением Мравинским, входящим в двадцатку лучших дирижеров всех времен по версии BBC Music Magazine.

Роман Кофман достоин этих лестных слов. Он - первый и единственный украинец, руководивший Западноевропейским оперным театром: в 2003-2008 годах Кофман был художественным руководителем Боннской оперы и Боннского симфонического оркестра им. Бетховена. С ним дирижер получил престижную международную премию Echo Klassik за запись оратории Ференца Листа Христос . Всего же за свою карьеру Кофман успел поработать с 80 зарубежными оркестрами.

А отечественным слушателям он известен как бессменный руководитель Киевского камерного оркестра Национальной филармонии, главным дирижером которого работает с 1990-го года.

За это время Кофман, неустанно обновляющий репертуар оркестра, открыл для украинцев и музыку лучших соотечественников-современников (в том числе Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Евгения Станковича), и малоизвестные произведения западных классиков. Так, в 2009-2010 годах он стал первым в мире дирижером, под руководством которого оркестр исполнил все симфонии Моцарта за один концертный сезон.

Наталья Лебедева

Д жазовая музыка - это обмен живой энергией, убеждена Наталья Лебедева, которую называют лучшей джазовой пианисткой Украины. "Ты видишь, как человек на твоих глазах импровизирует, создает сюжет, рассказывает, — говорит о джазе Лебедева. — Публика должна наблюдать этот процесс. Джазовая музыка существует ради него".

Киевлянка Лебедева - не только пианистка, а настоящий человек-оркестр — джазовый композитор, аранжировщик, преподаватель и бенд-лидер в одном лице. Джаз-бенд Трио Лебедевой , куда, кроме нее, в разное время входили Игорь Закус, Константин Ионенко (оба - бас-гитара) и Алексей Фантаев (ударные), с середины 2000-х издал три полноценных альбома и с успехом выступает как в Украине, так и за рубежом. Так, В 2008-2010 трио концертировало в Польше в рамках фестиваля славянского джаза с программой по мотивам музыки Фредерика Шопена, а также в Словакии.

Считая, что украинская джазовая музыка только проходит этап своего становления, Лебедева делает все, чтобы поддержать этот процесс. Она - участник множества совместных проектов с начинающими джаз-музыкантами, а также организатор детских джаз-фестивалей О"Кешкин Джаз и Атлант-М

Олег Михайлюта (Фагот)

Трудно поверить, но в июне 2014-го украинская хип-хоп-группа ТНМК отметила свое 25-летие - коллектив ведет историю с 1989 года.

В зрослея вместе со страной, Танки остаются одним из самых ярких, искренних и бескомпромиссных украинских коллективов - за что любимы публикой все эти годы. При этом ТНМК постоянно расширяют и географию, и масштаб своей активности.

Так, в 2012 году группа объездила более десяти фестивалей в Украине, Польше, России и Германии, а в 2013-м реализовала давнюю мечту - отыграла в украинских городах серию концертов Симфонический хип-хоп совместно с Молодежным симфоническим оркестром Слобожанский . Инициатором тура стал Михайлюта, который время от времени берет на себя роль и саунд-продюсера, и режиссера клипов ТНМК .

И хотя выпускник Харьковской консерватории Олег Михайлюта (Фагот) примкнул к музыкантам лишь в 1994-м, наравне с основателем ТНМК Александром Сидоренко (Фоззи) он стал одной из ключевых фигур не только для группы, но и для всей украинской музыки эпохи независимости.

Как и Фоззи, Фагот немало успевает и помимо своей музыкальной деятельности. В последние годы он неоднократно пробовал себя в роли ведущего и участника различных телешоу, а своей популярностью помог встать на ноги украиноязычному кинодубляжу. К примеру, голосом Михайлюты заговорил герой блокбастера Пираты Карибского моря Джек Воробей.

Людмила Монастырская

В честь великой предшественницы ее называют новой Соломией Крушельницкой и еще — лучшей Аидой наших дней. Обладательница уникального драматического сопрано Людмила Монастырская, без сомнения, одна из сильнейших мировых оперных певиц современности.

Начиная с 2010 года она покорила лучшие зарубежные сцены: для исполнения ведущих партий украинку приглашали нью-йоркская Метрополитен-Опера, миланская Ла Скала, берлинская Немецкая опера, лондонский Ковент-Гарден. Причем в каждом из этих театров Монастырская произвела фурор, собирая восторженные отклики прессы, коллег и зрителей. Хотя исполняемые ею партии — ведущие роли в операх Аттила, Набукко, Тоска, Бал-маскарад, Аида, Макбет, Сельская честь — в числе самых сложных и ответственных для оперных певиц.

Среди партнеров Монастырской - мировые звезды уровня испанца Пласидо Доминго и итальянца Лео Нуччи. И график зарубежных выступлений украинки, как полагается оперной диве, расписан надолго вперед.

Однако она не упускает возможности выступить в Украине - в Национальной опере. В одном из интервью на вопрос о том, представительницей какой страны ее считает западный слушатель, певица ответила: "[Воспринимают] только как украинскую [певицу]. И это дает мне стимул и вдохновение. Я так воспитана".

Виктория Полевая

П роизведения украинки Виктории Полевой слушают почитатели современной классической музыки в лучших залах - от США и Чили на западе до Кореи и Сингапура на востоке. Ее ценят критики и включают в свои репертуары ведущие инструментальные и хоровые коллективы мира. В 2013-м сочинения одаренной киевлянки впервые были исполнены культовым американским ансамблем Kronos Quartet.

Полевая, неоднократно награжденная украинскими и международными премиями, пишет музыку в хоровом, камерно-инструментальном и симфоническом жанрах. В ранние годы наиболее близкой для нее была эстетика авангарда. Сегодня критики причисляют ее к популярному на Западе стилю сакрального минимализма, когда глубокие духовные темы раскрываются путем повторения простых музыкальных фраз.

Такая творческая трансформация была для Полевой вполне естественной. Ведь, по ее собственным словам, для композитора важна в первую очередь не новизна как таковая, а простота и правдивость выражения.

Александр Положинский

Поэт, гражданин и фронтмен группы Тартак Александр Положинский всегда был больше, чем просто музыкантом.

В 2005 году, едва сойдя со сцены оранжевой революции, неофициальным гимном которой стала горькая композиция Тартака Я не хочу , лидер группы вместе с другими коллегами-музыкантами организовал всеукраинский тур Не будь байдужим.

Сложно найти лучший символ всей музыкальной карьеры Положинского, чем эта акция, которая вскоре переросла в существующее до сих пор общественное движение за европейские ценности для Украины.

В каждом из альбомов Тартака - а за последние десять лет коллектив издал пять пластинок - автор всех текстов группы Положинский находит слова, нужные и близкие соотечественникам с активной гражданской позицией.

«Если мы хотим от чего-то отказаться, то должны сформулировать, что вместо этого построим», - отметил недавно лидер Тартака, анализируя последствия Евромайдана, активистом которого он был.

В своем творчестве Положинский не устает «строить». Нынешней весной музыкант презентовал сольный проект Був’ є , в рамках которого он будет исполнять собственные композиции, не вошедшие в репертуар Тартака.

Марьяна Садовская

Уроженку Львова и жительницу Кельна Марьяну Садовскую часто сравнивают с культовой исландской певицей Бьорк - певиц роднит энергетика их музыки и стремление экспериментировать с жанрами и стилями. Обе черпают вдохновение в народном творчестве, делая его привлекательным и понятным слушателям по всему миру.

М еня всегда интересует построение мостов - между культурами, между тем, что было, и тем, что есть», - формулирует свою творческую задачу Садовская, песни которой слушают на всех континентах.

Начинавшая карьеру в качестве актрисы львовского Театра им. Леся Курбаса Садовская убеждена в том, что петь может каждый - нужно лишь открыть свое сердце музыке. Доля правды в этом есть, но вот приглашения к сотрудничеству от культового американского ансамбля Kronos Quartet получают единицы. Специально для совместного выступления с этим коллективом львовянка написала произведение Чернобыль. Жатва , представленное в прошлом году сначала в Киеве, а затем и в знаменитом зале Линкольн-центра в Нью-Йорке.

Марьяна Садовская - Пиємо, пиємо (Українська народна лемківська пісня)

Садовская много путешествует - в Польше она сотрудничает с театром Гарженица , в Нью-Йорке - с экспериментальной труппой Yara Arts Group, а в Германии у нее есть свой бенд Borderland. Она ездит с этнографическими экспедициями в Ирландию, Египет и на Кубу. Ее интерпретации украинского фольклора принесли в прошлом году певице авторитетную немецкую премию RUTH.

Валентин Сильвестров

В конце 1950-х в Киевской консерватории произошел беспрецедентный случай. Студента-третьекурсника Киевского инженерно-строительного института Валентина Сильвестрова без экзаменов перевели в главный музыкальный вуз Украины. С тех пор он не давал поводов усомниться в том, что его истинное призвание — быть архитектором музыки, а не камня.

Сегодня Сильвестров - самый известный за рубежом современный украинский композитор. Причем мировая слава пришла к нему гораздо раньше признания в родных краях. Пока в СССР с подозрением присматривались к авангардистским экспериментам Сильвестрова, из которых позже сформировался его уникальный личный стиль, он уже в конце 60-х стал лауреатом престижной премии Сергея Кусевицкого (США) и международного конкурса молодых композиторов Gaudeamus (Нидерланды).

И поныне имя украинца, чье наследие включает симфонии, оркестровые произведения, хоровые и камерные кантаты, а также инструментальную музыку, звучит на мировых сценах и музыкальных фестивалях. Кроме того, музыка Сильвестрова, известная на Западе не меньше, чем в Украине, становится частью саундтреков к фильмам кинознаменитостей — Киры Муратовой и Франсуа Озона.

Валентин Сильвестров - Симфония №5

Тем временем композитор живет в Киеве и признается, что писать музыку в родной стране ему вполне комфортно. Среди того, что писал Сильвестров в последнее время, — музыка, посвященные событиям на Майдане: новая версия гимна Украины и музыка к стихотворению Тараса Шевченко Кавказ , которое читал на Майдане погибший участник протестов Сергей Нигоян.

Олег Скрипка

Если бы Украина подобно Америке имела собственный Зал славы рок-н-ролла, Олег Скрипка, без сомнений, был бы включен в него в числе первых. Его главное музыкальное детище - легендарные Воплі Відоплясова - почти 30 лет является одним из наиболее популярных коллективов страны.

Ф олковая мелодика и мощная энергетика живых выступлений сделали ВВ востребованными и на родине, и за рубежом.

Впрочем, в рамках одного проекта, пускай даже успешного, Скрипке тесно. Лишь за последний год, помимо гастролей с родными ВВ по Украине и Европе, он успел отыграть ряд концертов со своим джаз-кабаре Забава и объехать Северную Америку, выступая со скрипачом Василием Попадюком.

Гастроли не мешают артисту 11 лет подряд проводить фестиваль Країна мрій . В этом году главное этно-действо столицы впервые сменило локацию, переехав в киевский парк Феофания , и, по мнению большинства гостей, вышло на качественно новый уровень.

Если добавить к этому успешно прогремевшие прошлым летом джаз-фолковый фестиваль Монмарт на Андреевском спуске и насыщенную альтернативной музыкой Рок Січ , диджей-сеты на вечеринках в Киеве и других городах Украины, а также недавно открытый ресторан высокой украинской кухни Канапа , то становится очевидным - к своей главной цели - превратить Украину в страну мечты - Скрипка движется семимильными шагами.

Евгений Филатов

Е вгений Филатов - один из самых последовательных и инновационных украинских музыкантов, в равной степени популярный на родине и за рубежом. Его музыку на стыке фанка, соула, поп-рока и хип-хопа слушают в Европе и Азии, он собирает залы в Украине, России и США. С ним стремятся сотрудничать главные звезды отечественного шоу-бизнеса.

Этот выходец из Донецка начинал как диджей, выступая под псевдонимом Dj Major. Через некоторое время он был замечен продюсерами, как следствие - сотрудничество с ТНМК, Smash, Ани Лорак, Тиной Кароль и прочими. Его дебютная пластинка с собственным проектом The Maneken вышла на французском лейбле Somekind Records и продавалась во многих странах мира, включая трудно досягаемую для украинских музыкантов Японию.

Сегодня в активе у музыканта пять пластинок с песнями на английском и русском языках. На своей студии Major Music Box он работает вместе с лучшей соул-певицей Украины Джамалой, а также еще одной исполнительницей, Натой Жижченко. Вместе с последней Филатов придумал новый проект Onuka, где современные музыкальные технологии органично сочетаются с народными инструментами.

Андрей Хлывнюк

Х ип-хоп- и фанк-рок-группа Бумбокс, основателем, солистом и автором текстов которой является Андрей Хлывнюк - одна из самых успешных историй в современной украинской музыке. За десять лет существования коллектив выпустил шесть полноценных альбомов, причем половину из них - за последние четыре года. А одна из первых пластинок Бумбокса Family Бізнес стала в Украине золотой: было продано более 100 тыс. ее копий.

Количество не сказалось на качестве: за десятилетие группа вошла в число самых популярных не только в Украине, но и в России, где с таким же успехом собирала полные концертные площадки, а в 2009 году получила известную российскую премию Муз-ТВ в номинации Лучший хип-хоп-проект .

Хлывнюк публично поддержал Евромайдан, а весной все выступления группы в РФ внезапно отменили. Зато нынешней осенью группа отметит свое десятилетие туром по Европе - в ноябре Бумбокс услышат в Риге, Вене, Праге, Варшаве, Кракове, Антверпене и Париже.

К дальним гастролям Хлывнюку и его команде не привыкать: в феврале 2011 года коллектив объехал с туром США и Канаду, а в прошлом году вместе с Дмитрием Шуровым (Pianoбой) дал концерты в Чехии и Германии.

Дмитрий Шуров

Дмитрия Шурова называют самым ярким и успешным пианистом отечественного шоу-бизнеса. К своим 32 годам он участвовал в записи альбомов ведущих коллективов Украины и России и отыграл несколько тысяч живых выступлений

В се началось с сотрудничества с культовой рок-командой Океан Ельзи - в первой половине 2000-х Шуров выступил соавтором альбомов Модель и Суперсиметрія , ставших едва ли не самыми успешными в истории группы. Без виртуозного музыканта не обошлись и масштабные туры в поддержку пластинок. Шуров был одним из тех участников золотого состава Океанов , кто вышел этим летом на сцену НСК Олимпийский во время посвященного 20-летию команды выступления, собравшего рекордную для Украины аудиторию.

Следующими ступенями в карьере пианиста были популярная инди-группа Esthetic Education и коллаборация с самой именитой российской рок-певицей Земфирой. Известная своими высокими требованиями к музыкантам певица пригласила Шурова для записи альбома Спасибо , выделяющегося среди прочих особой пышностью аранжировок. А затем три года играла вместе с ним живые концерты.

Сегодня уроженец Винницы Шуров занят работой над сольным проектом Pianoбой. Впрочем, по меткому замечанию самого музыканта, амплуа могут быть разными, но суть от этого не меняется. Он все так же мастерски играет на клавишных и сочиняет песни. Просто теперь его музыку сопровождает его собственный голос.

В материалах использованы фото Александра Медведева, Натальи Кравчук и Елены Божко

Спецпроект НВ Люди культуры:

Театр и Кино

Меценаты и арт-менеджеры

ТОП-100 Людей культуры Нового Времени читайте в спецвыпуске НВ №20 от 26 сентября 2014 года

«Бог дал нам музыку, чтобы мы, прежде всего, влеклись ею ввысь…» , — Ницше Ф.

Музыка – это та область искусства, которая способна преодолевать границы языковых барьеров , и понятна сердцу каждого человека. Почти каждый из нас любит слушать музыку , чуть меньше людей умеют ею восхищаться, еще меньшее количество жителей планеты способно придумывать музыку, и совсем немногим дано сочинять мелодии, которые остаются на века. О гениях музыки, родившихся на Украине, мы и хотим Вам рассказать.

Валентин Сильвестров (1937)

Имя этого ныне здравствующего киевского композитора известно во всем мире. Нашим соотечественникам он известен по музыке написанной к фильмам Киры Муратовой «Три истории» (2002), «Чеховские мотивы», «Два в одном» и «Настройщик» (2004) .

За его творчеством внимательно следили немецкий философ и композитор Теодор Адорно и советский композитор Альфред Шнитке , а эстонский композитор Арво Пярт называет Сильвестрова «самым интересным композитором современности». Среди нотного изобилия написанных Сильвестровым симфоний, реквиема, поэмы для оркестра, есть уникальные в своей простоте «Четыре песни на стихи Мандельштама».

Мирослав Скорик (1938)

Сегодня известному композитору 77 лет . Вопреки нелегкой судьбе он сумел сохранить чувство прекрасного и передать его людям через музыку.

Среди его произведений музыка к фильму «Тени забытых предков», музыкальный цикл «В Карпатах» , Карпатская рапсодия для скрипки и фортепиано.

Николай Колесса (1903-2006)

Всемирно известный композитор, уроженец Львовского города Самбор, Николай Колесса прожил 102 года ! Это был всесторонне развитый человек. За его плечами медицинский факультет Ягеллонского университета (Краков), факультет философии и славистики Пражского университета , обучение у известной итальянской пианистки Мариэтты де Джелли .

За свою долгую жизнь Колесса успел поработать дирижером во Львовской филармонии и театре оперы, написать методические пособники, создать музыку к фильму «Иван Франко» и еще много прекрасных музыкальных произведений.

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Своими музыкальными талантами композитор обязан матери, прекрасной пианистке, которая начала учить игре на фортепиано сына как только ему исполнилось 5 лет. Уже в 9 лет Сергей написал две оперы: «Великан» и «На пустынных островах» .

Среди его известных произведений выделяют оперы «Война и мир» , «Повесть о настоящей человеке», «Игрок», «Любовь к трём апельсинам» , балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Сказ о каменном цветке».

Николай Леонтович (1877-1921)

Человек, сумевший прославить украинскую колядку на весь мир. Написанная им музыка для народного «Щедрика» стала известна всему миру под названием Сarol The Bells. И благодаря многим аранжировкам и использованию в фильмах мелодия стала гимном Рождества.

Леонтович прекрасно владел скрипкой, фортепиано и некоторыми духовыми инструментами. В селе Чукови, где композитор преподавал музыку, ему удалось организовать самодеятельный симфонический оркестр.

Рейнгольд Глиэр (1874-1956)

Несмотря на иностранное имя и фамилию композитор Глиэр — киевлянин. Просто он родился еще в 70-е годы 19-го века и был сын саксонского подданного . Музыку Рейнгольд слышал еще с рождения, так как его отец и дед изготавливали музыкальные инструменты.

Вот всего лишь небольшой список стран, в которых исполнялись произведения Глиэра: Австрия, Греция, Великобритания, Германия, Франция, Дания. В честь великого земляка в Киеве названо музыкальное училище.

Николай Лысенко (1842-1912)

Творческая энергия этого композитора просто удивляет. Кроме написания музыки Лысенко был музыкальным этнографом , собирал и изучал народные песни, обряды. Ему удалось стать талантливым педагогом – он преподавал в Киевском институте благородных девиц, а в 1904 году открыл свою Музыкально-драматическую школу.

Кроме этого, Лысенко был дирижером, пианистом и активным общественным деятелем. Им написана музыка для «Детского гимна» всемирно известного теперь как «Молитва за Украину «Боже Великий, Единий!».

Михаил Вербицкий (1815-1870)

Композитор, общественный деятель и священник Вербицкий вошел в историю Украины как автор музыки национального гимна.

Музыка и служение церкви были главными центрами в жизни Вербицкого. Он руководил семинарским хором, писал богослужебную музыку . Кроме этого композитор сочинял романс, создавал музыку для спектаклей и оркестровых концертов.

Артёмий Ведель (1767-1808)

Украинский композитор, хоровой дирижёр и певец (тенор). В 1790 организовал и возглавил в Киеве хор из «солдатских детей и вольных людей».

В 1790-1798 вёл класс вокальной музыки в Харьковском коллегиуме и одновременно руководил хорами церковных певчих. Автор 29 церковных хоровых концертов, в ряде которых сам исполнял теноровые соло. В сочинениях Веделя сказалось влияние украинской народной песни.

Дмитрий Бортнянский (1751-1825)

Благодаря обучению в знаменитой глуховской школе ребенок получил прекрасное музыкальное образование. Чудесный голос позволил молодому музыканту отправиться на обучение в Венецию, Болонью, Рим и Неаполь.

К сожалению, многие светские произведения Бортнянского были утеряны . Архив придворной певческой капеллы Санкт-Петербурга отказывался их публиковать. А после расформирования архива оказалось, что большая часть произведений композитора исчезла.

Восточнославянские племена, от которых происходят украинцы, безусловно, имели способности к музыке. На землях современной Украины найдено первоначальные музыкальные инструменты, чей возраст насчитывает от трех до двадцати тысячелетий. Высоким уровнем музыкальной культуры отмечалась – мощное феодальное государство IX-XII веков. На фресках Софийского собора в Киеве до сих пор видим изображение музыкантов, играющих на флейте, трубах, лютни, пневматическом органе. В летописях и легендах упоминаются певцы-гусляры Боян, Ор, Митус.

Татаро-монгольское нашествие надолго прервало культурный процесс. Однако уже в XIV – XVI веках, в эпоху формирования украинской нации, наблюдается бурное развитие музыки. С тех пор национальная (а значит мировая) культура обогащалась такими оригинальными жанрами народного творчества, как историческая дума, казацкие песни, крестьянские хороводные песни, танцевальные наигрыши и тому подобное. Это был весомый вклад украинцев в общечеловеческую казну.

ОТ ДУМЫ К ОПЕРЫ

Действительно, в те далекие годы украинские певцы и бандуристы часто выступали на развлечениях при дворах польских королей и русских царей, под властью которых тогда находились соответственно западные и восточные регионы Украины. Запорожские казаки, а позже солдаты-украинцы в составе русского войска разносили свои напевы по многим европейским странам. Таким образом, во французские балеты середины XVIII века вошел украинский танец «казачок». Эхо украинской лирической песни слышать в одной из прелюдий Баха.

Бетховен использовал для фортепианных вариаций мелодию песни «Ехал казак за Дунай». Лист написал две парафразы на украинские темы – балладу «Ой не ходи, Грицю» и «Жалоба» на мелодию «веют ветры».

Естественно, что чаще всего к украинскому мелосу обращались русские композиторы – Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков. Их оперы, симфонические и камерные произведения, где использовано настоящие или стилизованные украинские мелодии, получали всемирное признание. Оперы на украинскую тематику создавали и польские композиторы (А. Минхеймер, М. Солтис).

Любимые песни и танцы ложились в основу народных опер, оперетт, драм, с которыми путешествовали повсюду многочисленные любительские театральные группы. Среди классических образцов – опера «Запорожец за Дунаем» талантливого певца и композитора Гулака-Артемовского (он учился и выступал в итальянских театрах), а также «Наталка-Полтавка» в музыкальной редакции Николая Лысенко. Уже в конце XIX – начале XX века эти оперы успешно шли в Европе, а последняя – и за океаном. Николай Лысенко – основоположник национальной композиторской школы – собирал, обрабатывал и пропагандировал народную песню, внедрял ее в разные музыкальные жанры. Это дело развили его последователи – Станислав Людкевич, Кирилл Стеценко, Яков Степной, Николай Леонтович и другие. Выдающийся хор Леонтовича «Щедрик», с его контрапунктическим дополнением, получил огромную популярность. В частности, он входит в программу известного ныне октета «Свинг си-герс», существующего в самых разных транскрипциях.

Народно-песенный мелос в сочетании с традициями классической музыки определяет своеобразие украинской национальной оперы. Диапазон жанров оперы – от героико-исторических «Тараса Бульбы» Николая Лысенко и, в новое время, «Богдана Хмельницкого» Константина Данькевича к лирико-драматическим по направлению произведениям на современную тематику – «Молодой гвардии» Юлия Мейтуса (эта вещь в свое время ставилась во многих театрах Восточной Европы, во Вьетнаме и т.д.) и «Милани» Георгия Майбороды.

Богатые возможности народной песни в области драматического симфонизма раскрыто Львом Ревуцким, Борисом Лятошинским, Андреем Штогаренко. Их произведения все увереннее выходят на просторы мировой музыки.

РАЗНООБРАЗИЕ ПЕСНИ И ТАНЦА

Фольклорные влияния прямо или косвенно отражались на оригинальном песенном творчестве современных композиторов, в том числе самых популярных из них – как в Украине, так и за ее пределами – Платона Майбороды, Игоря Шамо, Владимира Ивасюка, Александра Билаша. Известно, например, что лирический романс «Родная моя» П. Майбороды выполняли различные певцы на многих языках мира, в том числе и на японском.

В Украине издавна было развито искусство хорового пения – народного, церковного, академического, и эти традиции, так или иначе, сохранились. Триумфальным успехом сопровождались гастроли во Франции (1929) Государственной украинской странствующей капеллы («Мысль») под руководством Нестора Городовенко. Мировую славу снискал хор Александра Кошица, который дал множество гастрольных концертов в Западной Европе, США, Канаде, Австралии.

Государственный украинский народный хор, организованный в годы второй мировой войны Григория Веревки (его имя присвоено этому коллективу), поднялся на новый уровень, и под руководством Анатолия Авдеевского хор, чей состав дополняется оркестровой и танцевальной группами, дал сотни концертов на гастролях по всем континентам. Критик испанской газеты восторженно писал, что «когда страна хочет стоять на страже своей культуры, она должна следовать творчеству хора имени Веревки, делая это с такой же любовью».

Не меньшей популярностью в мире пользуется Государственный ансамбль народного танца УССР под управлением (а ныне имени) Павла Вирского. По мнению газеты «Врадини», ансамбль этот «превосходит другие коллективы акробатичностью танцев, слаженностью, от которых захватывает дух…» В танцах ансамбля с большим вкусом и артистическим блеском разыгрываются сценки из старинной и современной жизни Украины. Под непосредственным влиянием ансамбля создан танцевальный ансамбль «Запорожские казаки» во Франции (руководитель – Грегуар Лагойдюк). Успехом пользуются и много любительские коллективы, участники разного рода международных фольклорных фестивалей.

Украина, богатая красивыми голосами, издавна «поставляла» своих певцов соседним народам и странам (в частности для придворной певческой капеллы в Петербурге XVIII-XIX в.), откуда певцы ехали на учебу в Италию. Так сложилась судьба Бортнянского, Березовского, Гулака-Артемовского и Николая Иванова.

В конце XIX – начале XX века их славу приумножили Иван Личевский (солист Парижской «Гран-оперы» в 1908- 1910), Платон Чесевич, гастролировавший по Европе вместе с Федором Шаляпиным.

Знаменитую Соломию Крушельницкую по праву причисляют к пяти выдающимся певцов того времени. Она своим талантом спасла оперу Пуччини «Мадам Баттерфляй», была одной из лучших исполнительниц опер Вагнера, Р. Штрауса. «Скольким современным певицам следовало бы поучиться у украинки мастерству декламации», ее голос «не имеет равных», отмечал маститый итальянский певец и педагог Дж. Лаури-Вольпи. В истории мировой оперы навсегда останутся имена и таких выдающихся певцов, солистов лучших европейских театров, как Александр Мишуга, Модест Менцинский и Орест Руснак. Впоследствии отличились Иван Паторжинский, Мария Литшенко-Вольгемут, Борис Гмыря, Зоя Гайдай.

Несмотря на все разнообразие культурных связей Украины с миром, вряд ли украинская песня или танец, опера или симфония получили бы огласку и эхо, если бы не зарубежные украинцы, живущие на всех континентах планеты. В разное время, и по разным причинам уезжая из Украины, они везли с собой шевченковский «Кобзарь» и казацкую бандуру. В обеих Америках, в Австралии и в Европе, где они оседали, появлялись новые поколения, представители которых часто никогда не бывали на родной земле своих дедов-прадедов. Однако большинство из них искренне любит украинскую музыку, которая стала одним из главных факторов национального самосознания. Сегодня трудно найти такую украинскую общину в мире, которая бы не имел собственного хора, музыкального ансамбля или танцевального кружка.

Как правило, в таких кружках привлекаются не одни люди украинского происхождения, но и представители других этнических групп, что способствует популярности украинской музыки в той или иной местности. Украинские зарубежные любительские коллективы всегда участвуют в фестивалях различного ранга. Можно сослаться, например, на фестиваль «Мозаика», который проводится в городе Риджайн согласно принятой в Канаде политике мультикультурности. Работа в любительских коллективах порождает и собственных композиторов, хормейстеров и балетмейстеров, которые зачастую совершенствуют мастерство в Украине.

Наследие украинской музыки неисчерпаемо, потому что оно постоянно обогащается. Оно открыто для всех, ведь недаром говорится: «Что отдал – то сохранил».

P. S. Старинные летописи рассказывают: В истории украинской музыки помимо всего прочего отбилась и национальная психология украинского народа. Наверное психолог Эдуард Суржик мог бы провести исследование зависимости национальной психологии от музыкальной культуры того или иного народа.

Большинство из нас любят музыку, многие восхищаются и разбираются в ней, еще часть людей имеет музыкальное образование и овладела умением играть на музыкальных инструментах. Однако самый маленький процент талантливейших представителей человеческой расы умеют сочинять мелодии, которые подходят сквозь века. Некоторая часть этих людей родилась в Украине, в ее живописных уголках. В статье поговорим об украинских композиторах 20 века, и не только, которые прославили Украину на весь мир.

Валентин Сильвестров (1937)

Известный украинский композитор родился в 1937 году и поныне проживает в Киеве. Гений музыкального искусства знаменит на весь мир. Его музыку мы слышим в картинах:

• «Два в одном»;
• «Настройщик»;
• «Чеховские мотивы»;
• «Три истории».

Эстонский коллега Теодор Адорно считает его самым интересным из всех композиторов современного мира. В его творчестве есть реквиемы, поэмы для оркестра, симфонии, а его «Четыре песни на стихи Мандельштама» знают и ценят во всем мире. Эксперты считают музыкальное произведение уникальным по своей простоте.

Мирослав Скорик (1938)

77-летний современный украинский композитор прожил нелегкую жизнь, но сумел сохранить силу духа и чувство прекрасного, которым пропитаны его произведения.

Он написал мелодии к легендарному фильму «Тени забытых предков», создал музыкальный цикл под названием «В Карпатах». Его Карпатская рапсодия для скрипки и фортепьяно прославила его как одного из лучших украинских композиторов 20 века на весь мир.

Родители Мирослава были интеллигентами и получили образования в Вене. Скорик является внучатым племянником Соломии Крушельницкой, чем безмерно гордится.

Николай Колесса (1903-2006)

Украинский композитор, который родился в городе Самбор Львовской области, дожил до ста двух лет! Этот человек поражает своей многогранностью. В юности он окончил медицинский университет в Кракове. На этом его образование не закончилось, он поступает на факультет философии и славистики в высшее учебное заведение в Праге. Колесса также прошел обучение у легендарной итальянки Мариэтты де Джелли, которая является знаменитой на весь мир пианисткой.

Кем только ни был Николай Филаретович за свою долгую жизнь. Он дирижировал во Львовской филармонии и театре оперы. Под его авторством вышло множество методических пособий. Николай Колесса также написал мелодию к картине «Иван Франко».

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Он был по-настоящему композитором. Классика, на которой воспитывала его мать, талантливейшая пианистка, повлияла на филигранность его произведений. Мама начала обучать Сергея игре на фортепиано еще в пять лет. Свои первые оперы — «Великан» и «На пустынных островах» - он напишет в девять лет.

Сергей Прокофьев знаменит на весь мир своими операми:

• «Повесть о настоящем человеке»;
• «Любовь к трем апельсинам»;
• «Война и мир».

Он также написал музыку для балета «Сказ о каменном цветке», «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Николай Леонтович (1877-1921)

Мало инструментов, которыми не владел этот украинский композитор: фортепиано, скрипка, духовые инструменты… Его можно с уверенностью называть «человек-оркестр». В юности, в селе Чукови, где он проживал с семьей, он самостоятельно создал симфонический оркестр.

Украинская колядка благодаря этому человеку зазвучала во многих иностранных фильмах. Это знаменитый «Щедрик», который во всем мире знают как Carol The Bells. У мелодии множество аранжировок, и ее по праву считают гимном Рождества.

Рейнгольд Глиэр (1874-1956)

Он выходец из семьи саксонского подданного и киевлянин по паспорту. Глиэр рос в музыкальной среде. Мужчины в его роду занимались изготовлением музыкальных инструментов. Произведения Глиэра звучат по всему миру. Ему рукоплещут Австрия, Дания, Германия, Франция, Греция. Одно из музыкальных училищ в Киеве носит имя этого композитора.

Николай Лысенко (1842-1912)

Лысенко был не только композитором, он также внес большую лепту в музыкальную этнографию. В коллекции Николая масса народных песен, обрядов, колядок. Кроме занятий музыкой он увлекался педагогикой, считая, что нет никого важнее детей.

Был в его жизни период преподавания в Киевском институте благородных девиц. 1904 год стал для него знаковым — он открыл собственную Музыкально-драматическую школу.

Больше всего Лысенко прославил его «Детский гимн». Сейчас он известен во всем мире как «Молитва за Украину». Кроме того Николай занимал активную гражданскую позицию и принимал участие общественной деятельности.

Михаил Вербицкий (1815-1870)

Вербицкий был глубоко верующим человеком. Религия занимала ведущее место в его жизни. Он был руководителем хора в семинарии, сочинял музыкальные произведения для богослужений. В его творческом наследии также есть романсы. Вербицкий отлично играл на гитаре и обожал этот инструмент. Он создал множество произведений для струнных.

Известность пришла к Вербицкому после того, как он написал музыку к гимну Украины. Стихи для гимна сочинил Павел Чубинский. Точная дата написания песни «Ще не вмерла Украина» неизвестна. Есть информация, что это был период 1862—1864 года.

Впервые будущий гимн прозвучал 10 марта 1865 года в городе Перемышль. Это был первый на землях западных украинцев концерт, посвященный творчеству Тараса Григоровича Шевченко. Сам Вербицкий на концерте состоял в хоре, дирижером которого был Анатолий Вахнянин. Песня понравилась молодым людям, и продолжительное время многие считали ее народной.

Артемий Ведель (1767-1808)

Артемий кроме композиторского дара имел прекрасный высокий голос и пел в хоре. В столице Украины он в 1790 году стал главой хора из «солдатских детей и вольных людей».

Восемь лет он преподавал вокал в Харьковском коллегиуме, кроме того возглавлял хоры церковных певчих.

Он создал 29 хоровых концертов для церкви. На выступлениях он зачастую сам выводил теноровые соло. На произведения Веделя большое влияние оказала народная песня.

Дмитрий Бортнянский (1751-1825)

Ребенком он получил прекрасное образование. Маленькому Дмитрию повезло. Он закончил легендарную Глуховскую школу. Дмитрий имел поистине прекрасный голос. У него был прекрасный дискант. Голос его был удивительно чист и разливался как ручей. Учителя любили и ценили Бортянского.

В 1758 году был направлен с певчими в капеллу Санкт-Петербурга. Мать перекрестила сына, дала ему скромный узелок с провиантом и поцеловала. Больше семилетний Дима своих родителей не видел.

Его талант позволил ему учиться заграницей. Для постижения азов музыкального мастерства он отправился в Венецию, Неаполь, Рим.

Увы, но большинство светских произведений Бортнянского не дожили до наших дней. Они хранились в архиве Санкт-Петербургской певческой капеллы, которая отказалась выставлять их на обозрение народа. Архив был расформирован, и произведения легендарного автора просто исчезли в неизвестном направлении.