Avrupa'da ülkeler ve halkların ayrılma süreci tamamlanmıştır. Bilim, dünya hakkındaki bilgiyi genişletti. Tüm modern doğa bilimlerinin temelleri atıldı: kimya, fizik, matematik, biyoloji, astronomi. 17. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler, sonunda, merkezinde insanın bulunduğu evren imajını sarstı. Eğer bir önceki sanat Evrenin uyumunu ileri sürdü, şimdi insan kaos tehdidinden, Kozmik dünya düzeninin çöküşünden korkuyordu. Bu değişimler sanatın gelişimine de yansımıştır. 17.-18. yüzyıllar, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Bu, Rönesans'ın yerini, dünyayı yeni bir şekilde gören barok, rokoko, klasisizm ve gerçekçilik sanatsal tarzlarının aldığı zamandır.

MANERİZM Maniyerizm (İtalyan maniyerizmi, maniera tarzından, tarzından), batıya doğru yön Avrupa sanatı 16. yüzyıl, Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtır. Dıştan Yüksek Rönesans ustalarını takip eden Maniyeristlerin eserleri, karmaşıklıkları, görüntülerin yoğunluğu, biçimli karmaşıklık ve genellikle sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir. El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", Nat. Gal., Londra

Rönesans sanatında bir kişi yaşamın efendisi ve yaratıcısıysa, Maniyerizm'in eserlerinde o dünya kaosunda küçük bir kum tanesidir. Maniyerizm çeşitli türleri kapsıyordu artistik yaratıcılık– mimari, resim, heykel, dekoratif – uygulamalı Sanat. El Greco "Laocoon"

Mantua'daki Palazzo del Te'nin Uffizi Galerisi Mimaride davranışçılık kendini Rönesans dengesinin ihlallerinde ifade eder; İzleyicinin tedirgin hissetmesine neden olan mimari olarak motive edilmemiş yapısal çözümler kullanmak. Maniyerist mimarinin en önemli başarıları arasında Mantua'daki Palazzo del Te (Giulio Romano'nun eseri) bulunmaktadır. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin inşası, tavırcı bir ruhla sürdürülüyor.

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm, yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanat, ölçek, ışık ve gölge, renk, gerçeklik ve fantezinin bir kombinasyonunun cesur kontrastları ile karakterizedir. Dubrovitsy Moskova'da Bakire İşareti Santiago de Compostela Kilisesi Katedrali.

Barok üslupta, çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasını, mimari, heykel, resim ve sanatın büyük ölçüde iç içe geçmesini özellikle belirtmek gerekir. dekoratif Sanatlar. Sanatların sentezine yönelik bu arzu, Barok'un temel bir özelliğidir. Versay

Klasisizm sanatının ana temaları, kamu ilkelerinin kişisel ilkeler üzerindeki zaferi, duyguların göreve tabi kılınması, kahramanca görüntülerin idealleştirilmesiydi. N. Poussin "Arcadia'nın Çobanları" Louvre, Paris

Resimde, arsanın mantıklı bir şekilde ortaya çıkması, net ve dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazanmıştır. Claude Lorrain "Saba Kraliçesinin Ayrılışı" Klasisizmin sanatsal biçimleri, katı organizasyon, denge, netlik ve görüntülerin uyumu ile karakterize edilir.

Avrupa ülkelerinde, klasisizm iki buçuk yüzyıl boyunca var oldu ve daha sonra 19. - 20. yüzyılların neoklasik trendlerinde değişerek yeniden doğdu. Klasik mimarinin eserleri, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve planlamanın düzenliliği ile ayırt edildi.

Adamın imajını kaybetti bağımsız anlam, figür, iç mekanın süs dekorasyonunun bir detayına dönüştü. Rokoko resim ağırlıklı olarak dekoratifti. İç mekanla yakından ilişkili olan rokoko boyama, dekoratif ve şövale oda formlarında geliştirildi. Antoine Watteau "Cythera adasına hareket" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Realism (Fransızca réalisme, geç Latince realis "gerçek"ten, Latince rēs "şey"den) estetik pozisyon Buna göre sanatın görevi gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamaktır. "Gerçekçilik" terimi ilk olarak Fransızlar tarafından kullanılmıştır. edebiyat eleştirmeni 50'lerde J. Chanfleury Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

Thomas Eakins. "Bir teknede Max Schmitt" (1871) Resimde gerçekçiliğin doğuşu çoğunlukla yaratıcılıkla ilişkilendirilir. fransız sanatçı Gustave Courbet (), 1855'te Paris'te kişisel sergisi "Gerçekçilik Pavyonu"nu açtı. realizm, natüralizm ve empresyonizm olmak üzere iki ana alana ayrıldı. Gustave Courbet. "Ornan'da Cenaze"

Sonuç: 17. - 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal tarzlar bir arada var olmuştur. Tezahürlerinde çeşitli, yine de birlik ve ortaklığa sahiptiler. Bazen tamamen zıt sanatsal çözümler ve görüntüler, toplum ve insan yaşamının en önemli sorularına yalnızca orijinal cevaplar idi. Hangi değişikliklerin meydana geldiğini açık bir şekilde ifade etmek imkansızdır. XVII yüzyıl insanların zihniyetinde. Ancak hümanizm ideallerinin zamana direnmediği ortaya çıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana konusu haline geldi.

Test görevlerini gerçekleştirin: Her sorunun birkaç olası yanıtı vardır. Doğru, size göre cevaplar işaretlenmelidir (altı çizili veya artı işareti koyun). Her doğru cevap için bir puan alırsınız. Maksimum puan 30'dur. 24'ten 30'a kadar puanlanan puanlar teste karşılık gelir. 1. Sanatta aşağıda sıralanan dönemleri, üslupları, eğilimleri kronolojik sıraya göre düzenleyin: a) Klasisizm; b) Barok; c) Romanesk tarz; d) Rönesans; e) Gerçekçilik; f) Antik Çağ; g) Gotik; h) Maniyerizm; i) Rokoko

2. Ülke - Barok'un doğum yeri: a) Fransa; b) İtalya; c) Hollanda; d) Almanya. 3. Terim ve tanımı eşleştirin: a) barok b) klasisizm c) gerçekçilik 1. katı, dengeli, uyumlu; 2. duyusal formlar aracılığıyla gerçekliğin yeniden üretimi; 3. gür, dinamik, zıt. 4. Bu tarzın birçok unsuru klasisizm sanatında somutlaştırılmıştır: a) antik; b) barok; c) gotik. 5. Bu tarz yemyeşil, iddialı olarak kabul edilir: a) klasisizm; b) barok; c) tavır.

6. Sıkı organizasyon, denge, netlik ve görüntülerin uyumu bu stilin özelliğidir: a) rokoko; b) klasisizm; c) barok. 7. Bu tarzın eserleri, görüntülerin gerilimi, formun terbiyeli karmaşıklığı, sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir: a) rokoko; b) tavırcılık; c) barok. 8. Yapıştır mimari tarz“Mimarlık……… (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli) uzamsal kapsam, füzyon, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterize edilir. Genellikle büyük ölçekli kolonadlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel vardır "a) Gotik b) Romanesk tarzı c) Barok

9. Resimde klasisizm temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Maleviç. 10. Resimde gerçekçiliğin temsilcileri. a) Delacroix b) Poussin; c) Tekrarlamak. 11. Barok dönem dönemlendirmesi: a) c. M.Ö. c) 17. yüzyıl (16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton: a) heykeltıraşlar b) bilim adamları c) ressamlar d) şairler 14. Resimleri yazarlarla eşleştirin: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) İlya Repin; d) El Greco

slayt 1

Stil çeşitliliği sanat XVII-XVIII yüzyıllar
Güzel sanatlar öğretmeni tarafından hazırlanmıştır ve MHC MKOU SOSH s. Brutus Guldaeva S.M.

slayt 2

Avrupa'da ülkeler ve halkların ayrılma süreci tamamlanmıştır. Bilim, dünya hakkındaki bilgiyi genişletti. Tüm modern doğa bilimlerinin temelleri atıldı: kimya, fizik, matematik, biyoloji, astronomi. 17. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler, sonunda, merkezinde insanın bulunduğu evren imajını sarstı. Daha önceki sanat Evrenin uyumunu onayladıysa, şimdi insan kaos tehdidinden, Kozmik dünya düzeninin çöküşünden korkuyordu. Bu değişimler sanatın gelişimine de yansımıştır. 17.-18. yüzyıllar, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Bu, Rönesans'ın yerini, dünyayı yeni bir şekilde gören barok, rokoko, klasisizm ve gerçekçilik sanatsal tarzlarının aldığı zamandır.

slayt 3

SANATSAL STİLLER
Stil bir kombinasyondur sanatsal araçlar sanatçının eserlerindeki teknikler, sanatsal yön, tüm dönem.
Maniyerizm Barok Klasisizm Rokoko Gerçekçilik

slayt 4

MANNERİZM
Maniyerizm (İtalyan maniyerizmi, maniera'dan - tarz, stil), 16. yüzyılın Batı Avrupa sanatında Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtan bir eğilim. Dıştan Yüksek Rönesans ustalarını takip eden Maniyeristlerin eserleri, karmaşıklıkları, görüntülerin yoğunluğu, biçimli karmaşıklık ve genellikle sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir.
El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", 1605. Ulusal. Gal., Londra

slayt 5

özellikleri tarz Maniyerizm (iddialı):
sofistike. gösterişçilik. Fantastik, uhrevi bir dünyanın görüntüsü. Kırık kontur çizgileri. Işık ve renk kontrastı. Şekil uzatma. Pozların kararsızlığı ve karmaşıklığı.

slayt 6

Rönesans sanatında bir kişi yaşamın efendisi ve yaratıcısıysa, Maniyerizm'in eserlerinde o dünya kaosunda küçük bir kum tanesidir. Maniyerizm, çeşitli sanatsal yaratıcılığı kapsıyordu - mimari, resim, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar.
El Greco "Laocoon", 1604-1614

Slayt 7

Uffizi Galerisi
Mantua'daki Palazzo del Te
Mimaride maniyerizm, Rönesans dengesinin ihlal edilmesinde kendini gösterir; İzleyicinin tedirgin hissetmesine neden olan mimari olarak motive edilmemiş yapısal çözümler kullanmak. Maniyerist mimarinin en önemli başarıları arasında Mantua'daki Palazzo del Te (Giulio Romano'nun eseri) bulunmaktadır. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin inşası, tavırcı bir ruhla sürdürülüyor.

Slayt 8

BAROK
Barok (İtalyan barok - kaprisli), 16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın ortalarına kadar hüküm süren sanatsal bir stildir. Avrupa sanatında. Bu tarz İtalya'da ortaya çıktı ve Rönesans'tan sonra diğer ülkelere yayıldı.

Slayt 9

BAROK TARZININ KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ:
pompa. gösterişçilik. Formların eğriliği. Renklerin parlaklığı. Bol miktarda yaldız. Bol miktarda bükülmüş sütun ve spiral.

Slayt 10

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm, yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanat, ölçek, ışık ve gölge, renk, gerçeklik ve fantezinin bir kombinasyonunun cesur kontrastları ile karakterizedir.
Santiago de Compostela Katedrali
Dubrovitsy'deki Bakire İşareti Kilisesi. 1690-1704. Moskova.

slayt 11

Barok üslupta, çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasını, mimari, heykel, resim ve dekoratif sanatın büyük ölçüde iç içe geçmesini not etmek özellikle gereklidir. Sanatların sentezine yönelik bu arzu, Barok'un temel bir özelliğidir.
Versay

slayt 12

KLASİZM
Latince klasisizm. klasik - "örnek" - sanatsal yön XVII-XIX yüzyılların Avrupa sanatında, eski klasiklerin ideallerine odaklandı.
Nicolas Poussin "Zamanın Müziğine Dans" (1636).

slayt 13

KLASİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ:
kısıtlama. Basitlik. Objektiflik. Tanım. Pürüzsüz kontur çizgisi.

Slayt 14

Klasisizm sanatının ana temaları, kamu ilkelerinin kişisel ilkeler üzerindeki zaferi, duyguların göreve tabi kılınması, kahramanca görüntülerin idealleştirilmesiydi.
N. Poussin "Arcadia'nın Çobanları". 1638 -1639 Louvre, Paris

slayt 15

Resimde, arsanın mantıklı bir şekilde ortaya çıkması, net ve dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazanmıştır.
Claude Lorrain "Saba Kraliçesinin Ayrılışı"
Klasisizmin sanatsal biçimleri, görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu ile karakterizedir.

slayt 16

Avrupa ülkelerinde, klasisizm iki buçuk yüzyıl boyunca var oldu ve daha sonra 19. - 20. yüzyılların neoklasik trendlerinde değişerek yeniden doğdu.
Klasik mimarinin eserleri, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve planlamanın düzenliliği ile ayırt edildi.

Slayt 17

ROKOKO
Rokoko (Fransız rokoko, rocaille'den, rocaille - dekoratif kabuk şeklinde bir motif), 18. yüzyılın 1. yarısının Avrupa sanatında bir stil trendi.
Ouro Preto'daki Assisi Francis Kilisesi

Slayt 18

ROKOKO'NUN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ:
Formların iyileştirilmesi ve karmaşıklığı. Çizgilerin, süslerin fantezisi. Kolaylaştırmak. Lütuf. havadarlık. Çapkınlık.

Slayt 19

Fransa'da ortaya çıkan rokoko, mimarlık alanında ağırlıklı olarak zarif, sofistike ve sofistike formlar kazanan dekorun doğasına yansıdı.
Münih yakınlarındaki Amalienburg.

Slayt 20

Bir kişinin görüntüsü bağımsız anlamını yitirdi, şekil iç mekanın süs dekorasyonunun bir detayına dönüştü. Rokoko resim ağırlıklı olarak dekoratifti. İç mekanla yakından ilişkili olan rokoko boyama, dekoratif ve şövale oda formlarında geliştirildi.
Antoine Watteau "Cythera adasına hareket" (1721)
Fragonard "Salıncak" (1767)

slayt 21

REALİZM
Gerçekçilik (Fransızca réalisme, geç Latince realis "gerçek"ten, Latince rēs "şeyden") estetik bir konumdur, buna göre sanatın görevi gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamaktır. "Gerçekçilik" terimi ilk olarak 50'li yıllarda Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury tarafından kullanılmıştır.
Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

slayt 22

REALİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ:
Objektiflik. Kesinlik. somutluk. Basitlik. Doğallık.

slayt 23

Thomas Eakins. "Bir Teknede Max Schmitt" (1871)
Resimde gerçekçiliğin doğuşu, en çok 1855'te Paris'te kişisel sergisi "Gerçekçilik Pavyonu"nu açan Fransız sanatçı Gustave Courbet'nin (1819-1877) eseriyle ilişkilendirilir. gerçekçilik iki ana alana ayrıldı - natüralizm ve izlenimcilik.
Gustave Courbet. "Ornan'da Cenaze". 1849-1850

slayt 24

Gerçekçi resim Fransa dışında yaygınlaştı. AT Farklı ülkeler Rusya'da çeşitli isimler altında biliniyordu - gezici.
I. E. Repin. "Volga'daki mavna nakliyecileri" (1873)

Slayt 25

Sonuçlar:
17-18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal üsluplar bir arada var olmuştur. Tezahürlerinde çeşitli, yine de birlik ve ortaklığa sahiptiler. Bazen tamamen zıt sanatsal çözümler ve görüntüler, toplum ve insan yaşamının en önemli sorularına yalnızca orijinal cevaplar oldu. 17. yüzyılda insanların tutumunda meydana gelen değişiklikleri kesin olarak ifade etmek imkansızdır. Ancak hümanizm ideallerinin zamana direnmediği ortaya çıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana konusu haline geldi.

slayt 26

Referanslar: 1. Danilova G.I. Dünya Sanatı. Derece 11. - M.: Bustard, 2007. Ek okuma için literatür: Solodovnikov Yu.A. Dünya Sanatı. Derece 11. - M.: Eğitim, 2010. Çocuklar için ansiklopedi. Sanat. Cilt 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Slayt 27

Test görevlerini çalıştırın:
Her soru için birkaç olası cevap vardır. Doğru, size göre cevaplar işaretlenmelidir (altı çizili veya artı işareti koyun). Her doğru cevap için bir puan alırsınız. Maksimum puan 30'dur. 24'ten 30'a kadar puanlanan puanlar teste karşılık gelir.
Sanatta aşağıda sıralanan dönemleri, üslupları ve eğilimleri kronolojik sıraya göre düzenleyin: a) Klasisizm; b) Barok; c) Romanesk tarz; d) Rönesans; e) Gerçekçilik; f) Antik Çağ; g) Gotik; h) Maniyerizm; i) Rokoko

Slayt 28

2. Ülke - Barok'un doğum yeri: a) Fransa; b) İtalya; c) Hollanda; d) Almanya. 3. Terim ve tanımı eşleştirin: a) barok b) klasisizm c) gerçekçilik 1. katı, dengeli, uyumlu; 2. duyusal formlar aracılığıyla gerçekliğin yeniden üretimi; 3. gür, dinamik, zıt. 4. Bu tarzın birçok unsuru klasisizm sanatında somutlaştırılmıştır: a) antik; b) barok; c) gotik. 5. Bu tarz yemyeşil, iddialı olarak kabul edilir: a) klasisizm; b) barok; c) tavır.

Slayt 29

6. Sıkı organizasyon, denge, netlik ve görüntülerin uyumu bu stilin özelliğidir: a) rokoko; b) klasisizm; c) barok. 7. Bu tarzın eserleri, görüntülerin gerilimi, formun terbiyeli karmaşıklığı, sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir: a) rokoko; b) tavırcılık; c) barok. 8. “Mimarlık ………” mimari stilini ekleyin (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli) uzamsal kapsam, füzyon, karmaşık, genellikle eğrisel formların akışkanlığı ile karakterize edilir. Genellikle büyük ölçekli kolonadlar, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel vardır "a) Gotik b) Romanesk tarzı c) Barok

slayt 30

9. Resimde klasisizm temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Maleviç. 10. Resimde gerçekçiliğin temsilcileri. a) Delacroix b) Poussin; c) Tekrarlamak. 11. Barok döneminin dönemlendirilmesi: a) 14-16 yüzyıllar. b) 15-16 yüzyıl. c) 17. yüzyıl (16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton şunlardır: a) heykeltıraşlar b) bilim adamları c) ressamlar d) şairler

Slayt 31

13. Eserleri stiller ile eşleştirin: a) klasisizm; b) barok; c) tavırcılık; d) rokoko
1
2
3
4

slayt 32

17. - 18. yüzyıl sanatının üslup çeşitliliği

• MHK 11, bölüm 2.
• Modül 1
• Ders 1
• Öğretmen MHK Smirnova Olga Georgievna
• 1 metrekare kategori
• MOU "Klimovskaya orta okulu"

El Greco Kör Bir Adamı İyileştiriyor 1570 Dresden Galerisi

Yirmi yılda çok fazla haber Ve yıldızlar küresinde ve gezegenler şeklinde, Evren atomlara parçalanır Tüm bağlar kopar, her şey parçalara ayrılır. Temeller sarsıldı ve şimdi Her şey bize göre göreceli hale geldi. John Donn

Yeni stillerin ortaya çıkması için ön koşullar

yeniden doğuş

Yeni Stiller

• dünya birdir

• 17. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler sonunda evrenin imajını sarstı.
• İnsan, evrenin önemsiz bir kum tanesidir.
• Kaos, kozmik dünya düzeninin çöküşü
• trajedi, şüphecilik

• İnsan her şeyin ölçüsüdür (Rönesans)
• evren uyumu

• hümanizm

Yeni Stiller

davranış

davranış

Barok

Barok

Rokoko

Rokoko

klasisizm

klasisizm

gerçekçilik

gerçekçilik

tavır ( karakter özellikleri)

• Enfes, virtüöz tekniği
• Doğaüstü güçlerin elindeki görüntülerin gerilimi ve iddialılığı
• Gerçek dünya imajının reddedilmesi ve fantastik, uhrevi dünyaya geçiş
• Kırıklık, "serpantin" kontur çizgileri
• Işık ve renk kontrastlarının keskin oyunu
• Büyük ve küçük planların beklenmedik bir şekilde yan yana gelmesi
• çıplak vücut yığını
• Rakamların olağandışı uzaması veya tersine ayrıntılarda net bir azalma
• Duruşların istikrarsızlığı ve karmaşıklığı

Saint Mauritius'un Şehitliği.

1580 - 1583

• Barok'un asıl amacı şaşırtma, hayrete düşürme arzusudur.
• Barok, tavırcılık gibi, çatışmanın gerilimini, çelişkilerin ruhunu aktardı.
• Ancak insan yaşamında uyumun yeniden canlandırılması arzusu çok daha belirgindir.
• Bir kişi, yaşamın gelişiminin ana yasalarını tanımlama ve anlama arzusuna takıntılıdır.
• Yaşama şehveti, kendini koruma içgüdüsüyle birleşen ölüm korkusu
• Trajedinin ve dehşetin eşiğinde kahramanca işler. Bir seçimden önce adam
• Varlığın yararsızlığını, yaşamın kırılganlığını anlamak

Hayat nedir? Uçup giden bir gölge, soytarı, Sahnede çılgınca gürültülü Ve bir saat sonra herkes tarafından unutulmuş; Öykü Bir aptalın ağzındaki kelimeler açısından zengin Ve cümlelerin çınlaması, ama anlamı zayıf. William Shakespeare

Barok'un ana temaları

• insan ıstırabı ve ıstırabı
• mistik alegoriler
• İyi ve kötünün oranı, yaşam ve ölüm, aşk ve nefret, zevk için susuzluk ve onlar için intikam

Karakter özellikleri

• Tutkuların duygusal yoğunluğu
• Siluetlerin dinamizmi ve "kaygısı"
• resim eğlencesi
• Formların abartılı ihtişamı
• Bolluk ve tuhaf ayrıntılar yığını
• Beklenmedik metaforların kullanımı
• Aynı zamanda, Barok Rönesans'ın bazı ortak özelliklerini yeniden canlandırdı: geniş bir olumlayıcı karakter, enerjik iyimserlik, dünyaya dair bütünleyici, tutarlı bir görüş, sanatların bütününe ve sentezine bağlılık.

Aydınlanma Çağı Klasisizmi

Ana konular:

• Kamusal başlangıçların kişisel üzerindeki zaferi
• Görev bilincinin sunulması
• Kahramanca görüntülerin idealleştirilmesi

Klasisizmin karakteristik özellikleri

• İçeriği ifade etmede netlik, doğrudanlık ve basitlik
• Duygularda ve tutkularda kısıtlama, sakinlik
• Çevreleyen dünyanın nesnel bir yansıması için çabalamak
• Eylemlerde haysiyet ve rasyonellik
• Doğruluğu ve düzeni korumak
• Mimari, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve planlamanın düzenliliği ile ayırt edilir.
• Resimde, heykelde ve DPI'da: olay örgüsünün mantıksal açılımı, dengeli kompozisyon, pürüzsüz kontur çizgisi, hacmin net modellenmesi, rengin anlamsal vurgulara tabi kılınması

Rokoko (özellikleri)

• Rafine, karmaşık şekiller, tuhaf çizgiler
• Kabuk şekillendirme. Karmaşık buklelere, kalkan, parşömen, arma veya amblem şeklinde süslemelere dönüştürmek
• Acanth motifi (otsu bir bitkinin stilizasyonu)
• Rusya'da - rocaille – dekoratif süsler tuhaf kabuklar ve tuhaf bitkilerin kombinasyonunu taklit etmek
• maskaronlar - Pencerelerin, kapıların, kemerlerin, çeşmelerin, vazoların, mobilyaların üzerine yerleştirilen, insan yüzü veya hayvan başı şeklindeki kalıplanmış, oyulmuş veya bükülmüş maskeler

Bitki

Rokoko tarzında stilizasyon

• Oluş zamanı - 17. - 18. yüzyıl
• Gerçekçi sanatın ilkesi “aynada olduğu gibi” yansımadır.
• Aynı zamanda, natüralizm, doğanın körü körüne taklidi, gerçek gerçekçiliğe yabancıdır.
• Sanatçılar sadece hayatı olduğu gibi görmeyi öğrendiler.

Sanatsal stillerin iç içe geçmesi ve zenginleştirilmesi

Bernini tarafından eskiz

Claude Perrault

• 17.-18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal stiller bir arada var olmuştur.
• Tezahürlerinde çeşitli olmakla birlikte, yine de derin bir iç birliğe ve ortaklığa sahiptiler.
• Çoğu zaman, tamamen zıt sanatsal çözümler ve görüntüler, toplum ve insan yaşamının en önemli sorularına yalnızca orijinal cevaplar oldu.

Konuyla ilgili sorular

• 17.-18. yüzyıl sanatının karakteristik özellikleri ve sanatsal idealleri nelerdir? İnsan ve dünyanın genel resmi hakkındaki fikirler Rönesans'a kıyasla nasıl değişti?
• Bize 17. ve 18. yüzyılların üslup çeşitliliğinden bahsedin. Başlıca ayırt edici özellikleri nelerdir?

Harmanlanmış Öğrenme Teknolojisi Dersi

Modül "Çalışma alanlarının değiştirilmesi"

Konu - Dünya sanat kültürü Derece 11

MHK ve müzik öğretmeni, en yüksek yeterlilik kategorisi - Ochirova Z.M., "Genel Eğitim Fahri Çalışanı"

ders konusu"17.-18. yüzyıl kültüründe stillerin çeşitliliği"

20 yılda bu kadar haber

ve yıldızlar aleminde,

ve gezegenler alanında,

evren atomlara parçalanır,

Tüm bağlar kopar, her şey parçalara ayrılır.

Temeller sarsıldı ve şimdi

her şey bizimle göreceli hale geldi.

John Donne (1572-1631) şair

dersin amacı

17.-18. yüzyılların kültürel tarzlarının çeşitliliğinin karakteristik özelliklerini ortaya çıkarın.

Görevler

Değişen sanatsal stillerin modelini belirleyin.

Öğrencilerin bilgiyi seçme ve analiz etme yeteneklerini geliştirin. Duygularını ve hislerini sözlü olarak ifade etme yeteneği

Öğrencilerin sanat eserlerini daha bilinçli algılamalarını sağlamak.

ders türü - karmaşık bilgi uygulamasının genelleştirilmesi dersi/kontrol geliştirme dersi/.

çalışma şekli: önden, grup

UUD'yi oluşturdu

iletişimsel– muhatap (partner) konumunu dikkate alma, öğretmen ve akranlarla işbirliği ve işbirliğini organize etme ve uygulama, bilgiyi yeterince algılama ve iletme becerilerinin kazanılması.

bilişsel

ana fikri ifade etme ve ana anlamı izole etme yeteneği.

bir görevi farklı bakış açılarından ve farklı parametreler temelinde analiz etme yeteneği.

Kişiye özel

muhatabı dinleme ve duyma yeteneği.

diğer insanların görüş ve görüşlerine saygı göstererek, konumunu doğru ve ikna edici bir şekilde formüle etme yeteneği.

Düzenleyici (yansımalı)

İletişimsel durumu, etik ve sosyokültürel normları dikkate alarak konuşmasını kontrol etme yeteneği.

Muhatap algısını tahmin etme yeteneği.

Ders ekipmanı: kişisel bilgisayar (4 adet), interaktif beyaz tahta, multimedya video projektörü, ses kayıtları, teyp, ders formatında sunum Microsoft programları Office PowerPoint, çalışma notları (çalışmaların reprodüksiyonları, metinli kartlar, test görevleri).

Ders planı

1.zaman düzenleme 1-2 dk.

2. Konuya giriş 2-3 dk.

3. Ön anket 3-5 dk.

4. Dersin ana aşaması 25 -30 dk.

5. Dersi özetlemek 3-5 dk.

6. Yansıma 1-2 dk.

7. Karar 1-2 dakika.

Dersler sırasında

zaman düzenleme- selamlar.

/Slaytta dersin konusunun adı, bir epigraf var. Öğretmen derse sesin arka planında başlarIVA. Vivaldi'nin "Mevsimler" döngüsünün bölümleri - "Kış" /

2. Konuya giriş

17.-18. yüzyıllar, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak ve en parlak dönemlerinden biridir. Bu, dünyanın olağan, görünüşte sarsılmaz resminin hızla değiştiği, Rönesans ideallerinin çöküşünün kamu bilincinde gerçekleştiği zamandır. Bu, hümanizm ideolojisinin ve inancın Sonsuz olasılıklar kişiye farklı bir yaşam duygusu geldi.

Her zaman kendi doğasında yasaları ve çıkarları taşır. Mimarlık, heykel, müzik, sanat ve el sanatları, resim vb. eserlerin bir nevi “kültürel mesajları” kodlama aracı olduğu bilinmektedir. Soyut algılama yeteneğimizi kullanarak geçmiş dönemlerle iletişim kurarız. 17-18. yüzyıl sanat üsluplarının özellikleri ve işaretleri olan ve bizim durumumuzda olan "kodları" bilerek, sanat eserlerini daha bilinçli olarak algılayabileceğiz.

Bu nedenle, bugün görevimiz, değişen stillerin modelini belirlemeye çalışmak ve belirli bir stilin “kodunu” görmeyi öğrenmektir (slayt kavramı “stil”). Stil sürdürülebilir bir birliktir ifade aracı karakterize etmek sanatsal özgünlük eserler veya eser koleksiyonları.

3 .önden anket- Çocuklar, 17.-18. yüzyıl sanatındaki ana stilleri kim söyleyebilir? Öğrenciler bu dönemin ana üsluplarını (maniyerizm, barok, rokoko, klasisizm, romantizm, gerçekçilik) adlandırırlar.

Bir dizi ders boyunca, her birine aşina oldunuz. Elbette, modern Rus sanat tarihçisi Viktor Vlasov'un “Stil, zamanın sanatsal deneyimidir” ifadesine katılıyoruz.

Her birini kısaca açıklayalım. Her stil için sözlü bir tanım verilir.

4. Dersin ana aşaması. Bu nedenle bugün “Çalışma alanlarının değiştirilmesi” modülü üzerinde çalışıyoruz. Sınıf, her biri görevini yerine getiren 4 gruba ayrılır. Birlikte çalışabilmeniz, birbirinize danışabilmeniz ve ortak bir görüşe varabilmeniz çok önemli.

"A" grubu (zayıf öğrenciler), adlandırılmış 6 stil arasında dağıtılması gereken çalışma kağıtları ile çalışır. Burada üslubun tanımı ve her birinin özellikleri, resimlerin reprodüksiyonları, sözler ve şiirsel çizgiler var. ünlü insanlar.

"B" grubu (orta öğretim öğrencileri) konumuzla ilgili test öğeleriyle çalışır.

Tabloların adını yazarın adıyla, üslubu tablonun adıyla, üslubun özelliklerini adıyla vb. ilişkilendirmeniz gerekir.

Ve grup - "D" (mükemmel öğrenciler), İnternet erişimi olan dizüstü bilgisayarlarda "17-18. yüzyıl sanatında stiller ..." sunumuyla çalışıyor. Bu pratik bir çalışmadır, MHC konusunda derin bilgi gerektiren zor görevler içermektedir.

Beyler, 10-12 dakika boyunca görevleri tamamlıyorsunuz ve ardından çalışma alanlarınızı değiştiriyorsunuz: “A” grubu “B” grubunun yerine geçiyor ve tam tersi; "C" grubu, "D" grubunun çalışma alanı ile değişir. Ben bir öğretmenim, “A” grubuyla yakın çalışıyorum ve asistanlarım diğer üç MHC Olimpiyatları kazananıyla çalışıyor, onlara öğretmen diyelim. Kaydırak üstünde- « Öğretmen - İngilizce "öğretmen" den - küratör, akıl hocası, eğitimci. Bir öğretmen, örgütsel sorunları çözmeye yardımcı olabilir, ödevleri ve bağımsızlığı tamamlama arzusunu destekleyebilir, örgütsel sorunları çözebilir, öğrenciler arasında iletişim kurabilir, psikolojik olarak üretken çalışma için bir koğuş kurabilir ve öğrenciler ile öğretmen arasında bir bağlantıdır.

Ders sırasında, stillerdeki değişimin nedenini bulmaya ve bu süreçte kalıpları belirlemeye davetlisiniz. Bugünkü çalışmamızın sonucu bu olacak.

Öğrenciler gruplar halinde çalışır. Öğretmen, ödevleri tamamlama sürecini dikkat çekmeden izler ve mümkünse grup içindeki cevapları düzeltir. Eğitmenler her gruptaki çalışmayı koordine eder.

"A" grubu ile daha özenli ve dikkatli bir şekilde kontrol edilen çalışma gereklidir. Daha yüksek motivasyon için, yaratmak gerekir. sorunlu durumlar ve bireysel görevler belirleme. Örneğin, bir resmin stilini belirlerken, görevle daha doğru bir şekilde başa çıkmanıza yardımcı olacak çoğaltmadaki ayrıntılara özellikle dikkat edin. ve birlikte çalışırken şiirsel metin sanatta stili ve yönü tanımlamaya yardımcı olan anahtar kelimeleri veya cümleleri bulun.

5. Dersi özetlemek.

Peki, görevle nasıl başa çıktığınızı ve hangi sonuçları çıkardığınızı öğrenelim? Her grubun temsilcileri kendi bakış açılarını ifade ederler .... Öğretmen dolaylı olarak öğrencileri cevapların doğru formülasyonuna yönlendirir: yaratıcı insanlar her zaman yeni, bilinmeyen, yeni şaheserler yaratmayı mümkün kılan bir şey için çabaladı; 17-18 yüzyıllar - sanat da dahil olmak üzere yaşamın tüm alanlarında bir değişikliğe yol açan bilimsel keşiflerin zamanı; değişen tarzlar, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olmanın doğal bir süreci, insan yaşamının doğal bir yansımasıdır….

hocanın son sözü- Böylece, 17. - 18. yüzyıl sanatı için çevrenin, çevrenin ve dünyanın hareket halindeki yansımasının ana şey olduğu sonucuna vardık. Ancak sanat hiçbir şekilde estetik alanla sınırlı değildir. Tarihsel olarak, sanat eserleri her zaman sanatın özü olmasına rağmen, kültürde sadece estetik (sanatsal) işlevler yerine getirmedi. Eski zamanlardan beri toplum, sanatın güçlü ve etkili gücünü çeşitli sosyal ve faydacı amaçlar için kullanmayı öğrendi - dini, politik, terapötik, epistemolojik, etik.

Sanat, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olmanın yerleşik, kristalize ve sabit bir biçimidir. Estetik olarak anlamlıdır ve dünyanın ve kişiliğin sanatsal kavramını taşır.

6. Yansıma

Ve şimdi bugünün dersini ve ona karşı tutumunuzu değerlendirmeye çalışın. Anket anonimdir.

/ L. Beethoven'ın "Elise İçin" oyununun sesinin arka planına karşı /

7. Karar

Ve şimdi işinizi değerlendirmek bize kaldı. Her grubun üyeleri aynı notları alır. Yani puanlar... ( “A” grubu hak ettiği bir “dört” alır ve öğrencilerin geri kalanı, sanırım buna katılacaksınız, “beş” notu alacaksınız).

Ders için herkese teşekkürler!

Vanyushkina L.M., Modern Ders: Dünya Sanat Kültürü, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kısa hikaye Sanat, Moskova, Sanat, 1990.

Danilova G.I., Dünya Sanat Kültürü: Eğitim Kurumları için Programlar. 5-11. Sınıf, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü. 11. Sınıf, Moskova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popüler Sanat Ansiklopedisi: Mimarlık. Tablo. Heykel. Grafik Sanatları. Dekoratif sanat, Moskova, "Sovyet Ansiklopedisi", 1986.

1 slayt

XVII-XVIII yüzyılların sanatının stil çeşitliliği Brutus Guldaeva S.M.

2 slayt

Avrupa'da ülkeler ve halkların ayrılma süreci tamamlanmıştır. Bilim, dünya hakkındaki bilgiyi genişletti. Tüm modern doğa bilimlerinin temelleri atıldı: kimya, fizik, matematik, biyoloji, astronomi. 17. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler, sonunda, merkezinde insanın bulunduğu evren imajını sarstı. Daha önceki sanat Evrenin uyumunu onayladıysa, şimdi insan kaos tehdidinden, Kozmik dünya düzeninin çöküşünden korkuyordu. Bu değişimler sanatın gelişimine de yansımıştır. 17.-18. yüzyıllar, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Bu, Rönesans'ın yerini, dünyayı yeni bir şekilde gören barok, rokoko, klasisizm ve gerçekçilik sanatsal tarzlarının aldığı zamandır.

3 slayt

SANATSAL STİLLER Stil, bir sanatçının, bir sanat akımının, tüm bir çağın eserlerindeki sanatsal araç ve tekniklerin birleşimidir. Maniyerizm Barok Klasisizm Rokoko Gerçekçilik

4 slayt

MANERİZM Maniyerizm (İtalyan maniyerizmi, maniera'dan - tarz, stil), 16. yüzyılın Batı Avrupa sanatında Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtan bir eğilim. Dıştan Yüksek Rönesans ustalarını takip eden Maniyeristlerin eserleri, karmaşıklıkları, görüntülerin yoğunluğu, biçimli karmaşıklık ve genellikle sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir. El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", 1605. Ulusal. Gal., Londra

5 slayt

Maniyerizm (sanatsal) tarzının karakteristik özellikleri: Sofistike. gösterişçilik. Fantastik, uhrevi bir dünyanın görüntüsü. Kırık kontur çizgileri. Işık ve renk kontrastı. Şekil uzatma. Pozların kararsızlığı ve karmaşıklığı.

6 slayt

Rönesans sanatında bir kişi yaşamın efendisi ve yaratıcısıysa, Maniyerizm'in eserlerinde o dünya kaosunda küçük bir kum tanesidir. Maniyerizm, çeşitli sanatsal yaratıcılığı kapsıyordu - mimari, resim, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar. El Greco "Laocoon", 1604-1614

7 slayt

Mantua'daki Palazzo del Te'nin Uffizi Galerisi Mimaride davranışçılık kendini Rönesans dengesinin ihlallerinde ifade eder; İzleyicinin tedirgin hissetmesine neden olan mimari olarak motive edilmemiş yapısal çözümler kullanmak. Maniyerist mimarinin en önemli başarıları arasında Mantua'daki Palazzo del Te (Giulio Romano'nun eseri) bulunmaktadır. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin inşası, tavırcı bir ruhla sürdürülüyor.

8 slayt

BAROQUE Barok (İtalyan barok - kaprisli), 16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın ortalarına kadar hüküm süren sanatsal bir stildir. Avrupa sanatında. Bu tarz İtalya'da ortaya çıktı ve Rönesans'tan sonra diğer ülkelere yayıldı.

9 slayt

BAROK TARZININ KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: İhtişam. gösterişçilik. Formların eğriliği. Renklerin parlaklığı. Bol miktarda yaldız. Bol miktarda bükülmüş sütun ve spiral.

10 slayt

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm, yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanat, ölçek, ışık ve gölge, renk, gerçeklik ve fantezinin bir kombinasyonunun cesur kontrastları ile karakterizedir. Dubrovitsy'deki Bakire İşareti Santiago de Compostela Kilisesi Katedrali. 1690-1704. Moskova.

11 slayt

Barok üslupta, çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasını, mimari, heykel, resim ve dekoratif sanatın büyük ölçüde iç içe geçmesini not etmek özellikle gereklidir. Sanatların sentezine yönelik bu arzu, Barok'un temel bir özelliğidir. Versay

12 slayt

KLASİKİZM Klasisizm lat. classicus - "örnek" - 17.-19. yüzyıl Avrupa sanatında eski klasiklerin ideallerine odaklanan sanatsal bir eğilim. Nicolas Poussin "Zamanın Müziğine Dans" (1636).

13 slayt

KLASİKİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Kısıtlama. Basitlik. Objektiflik. Tanım. Pürüzsüz kontur çizgisi.

14 slayt

Klasisizm sanatının ana temaları, kamu ilkelerinin kişisel ilkeler üzerindeki zaferi, duyguların göreve tabi kılınması, kahramanca görüntülerin idealleştirilmesiydi. N. Poussin "Arcadia'nın Çobanları". 1638 -1639 Louvre, Paris

15 slayt

Resimde, arsanın mantıklı bir şekilde ortaya çıkması, net ve dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazanmıştır. Claude Lorrain "Saba Kraliçesinin Ayrılışı" Klasisizmin sanatsal biçimleri, katı organizasyon, denge, netlik ve görüntülerin uyumu ile karakterize edilir.

16 slayt

Avrupa ülkelerinde, klasisizm iki buçuk yüzyıl boyunca var oldu ve daha sonra 19. - 20. yüzyılların neoklasik trendlerinde değişerek yeniden doğdu. Klasik mimarinin eserleri, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve planlamanın düzenliliği ile ayırt edildi.

17 slayt

ROKOKO Rokoko (Fransız rokoko, rocaille'den, rocaille - kabuk şeklinde dekoratif bir motif), 18. yüzyılın 1. yarısının Avrupa sanatında bir stil trendi. Ouro Preto'daki Assisi Francis Kilisesi

18 slayt

ROKOKO'NUN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Formların inceliği ve karmaşıklığı. Çizgilerin, süslerin fantezisi. Kolaylaştırmak. Lütuf. havadarlık. Çapkınlık.

19 slayt

Fransa'da ortaya çıkan rokoko, mimarlık alanında ağırlıklı olarak zarif, sofistike ve sofistike formlar kazanan dekorun doğasına yansıdı. Münih yakınlarındaki Amalienburg.

20 slayt

Bir kişinin görüntüsü bağımsız anlamını yitirdi, şekil iç mekanın süs dekorasyonunun bir detayına dönüştü. Rokoko resim ağırlıklı olarak dekoratifti. İç mekanla yakından ilişkili olan rokoko boyama, dekoratif ve şövale oda formlarında geliştirildi. Antoine Watteau "Cythera adasına hareket" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

21 slayt

GERÇEKÇİLİK Gerçekçilik (Fransızca réalisme, geç Latince realis “gerçek”ten, Latince rēs “şey”den gelir), sanatın görevinin gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamak olduğu estetik bir konumdur. "Gerçekçilik" terimi ilk olarak 50'li yıllarda Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury tarafından kullanılmıştır. Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

22 slayt

REALİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Objektiflik. Kesinlik. somutluk. Basitlik. Doğallık.

23 slayt

Thomas Eakins. "Bir teknede Max Schmitt" (1871) Resimde gerçekçiliğin doğuşu, çoğunlukla 1855'te Paris'te kişisel sergisi "Gerçekçilik Pavyonu"nu açan Fransız sanatçı Gustave Courbet'nin (1819-1877) eseriyle ilişkilendirilir. gerçekçilik iki ana alana ayrıldı - natüralizm ve izlenimcilik. Gustave Courbet. "Ornan'da Cenaze". 1849-1850

24 slayt

Gerçekçi resim Fransa dışında yaygınlaştı. Farklı ülkelerde farklı isimler altında biliniyordu, Rusya'da Gezginler olarak biliniyordu. I. E. Repin. "Volga'daki mavna nakliyecileri" (1873)

25 slayt

Sonuç: 17. - 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal tarzlar bir arada var olmuştur. Tezahürlerinde çeşitli, yine de birlik ve ortaklığa sahiptiler. Bazen tamamen zıt sanatsal çözümler ve görüntüler, toplum ve insan yaşamının en önemli sorularına yalnızca orijinal cevaplar oldu. 17. yüzyılda insanların tutumunda meydana gelen değişiklikleri kesin olarak ifade etmek imkansızdır. Ancak hümanizm ideallerinin zamana direnmediği ortaya çıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana konusu haline geldi.